Вальс

Вальс (фр. valse, нем. Walzer) - танец, происшедший от австрийских, немецких и чешских народных танцев. Вальс танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или 3/8, темп различный - от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно-выразительным возможностям Вальс получил с середины XIX века широкое распространение не только как танцевальный и концертный жанр, но и как важная составная часть музыки оперы, балета, симфонии и даже камерных - сольных и ансамблевых произведений.

музыкальный анекдот

- Как заставить виолончелиста играть "forte"?
- Написать в партии "pianissimo espressivo".

Вариации

Вариации (лат. variatio - изменение) - музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы, в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.

анекдот про музыку

Начинающая группа играет по клубам. Но играет классно. Их замечает продюссер и организовывает приличное, крупное выступлениие.
Час до выхода на сцену, басиста нет. 15 минут до выхода на сцену, басиста нет. Выход на сцену, басита нет. Вокалист берет бас, в итоге они лажают... Полный провал...
После выступления в гримерку вваливается бухой в говно басист:
- Посмотрел я на нас из зала, такую херню играем!

Виртуоз

Виртуоз (ит. virtuoso - букв. доблестный, мужественный) - музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность - мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка - музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.

анекдот про музыку

Приходит новый русский как-то в антикварный магазин, ну купить чё-нибудь, перед братвой похвастаться. Подходит к продавцам - мол так и так, за ценой не постою. Те смекнули быстренько, достали из кладовки какой-то барабан:
- Вот, держите. Этот барабан сделал сам Страдивари.
- Да ну!
- Точно-точно. У нас солидная фирма и клиентов мы не дурим.
Новый русский купил, конечно, принес домой, на видное место выставил.
Позвал как-то к себе гостей. Ну и в ходе фуршета говорит:
- А вот гордость моя - барабан, который сделал сам Страдивари.
Братва вся как заржёт над ним:
- Ну ты и лоханулся. Страдивари же делал скрипки!
Новый русский сразу же подорвался и в тот магазин. Через полчаса возвращается довольный и заявляет:
- Эх вы, блин. Историю не знаете совсем. Страдивари скрипки делал для лохов, а для НАРМАЛЬНЫХ ПАЦАНОВ он делал БАРАБАНЫ!

Водевиль

Водевиль (фр. voix de ville - голос города) - веселая театральная пьеса, обычно комедийного содержания, включающая отдельные вокальные и танцевальные номера.

музыкальный анекдот

Два пожарника в театре.
Пожилой спрашивает молодого: "Вот скажи, чем отличается контрабас от виолончели?"
Молодой начинает размышлять: "Ну, звук.. внешний вид.."
Пожилой: "Да нет!.. Контрабас горит дольше!"

Вокализ

Вокализ (от лат. vox - голос) - музыкальная пьеса для пения без слов, чаще всего представляющая собой учебное упражнение; иногда Вокализ имеет художественное значение.

анекдот про музыку

Встречаются три металлиста. Первый говорит:
- Я вчера такую забойную песняру слыхал! Вот такую:
Тум-турум-тум!!!
2-ой говорит:
- А я какую слышал, ну ваще охренеть. Что-то типа Тум-турум-тум...
3-ий:
- Я круче слышал - тум-турум-тум.
Первые два:
- ДА ТЫ ЧЁ??? ЭТО Ж ВАЩЕ ОТСТОЙ!!!!

Вокальная музыка

Вокальная музыка (от ит. vocale - голосовой) - музыка для пения - сольного, ансамблевого или хорового с аккомпанементом или без него.

анекдот про музыку

На вступительных экзаменах в музучилище встретились "виртуоз-пианист" и "двоечник". Двоечник посмотрел, как играет "виртуоз" и обалдел. И тут на экзамен в приемную комиссию вызвали "виртуоза". Через несколько минут он вышел огорченный.
- Не сдал, - сказал он и ушёл.
Следующего вызвают "двоечника". "Да куда уж мне", - подумал он, - "если такой "виртуоз" не сдал".
Председатель приемной комиссии вежливо сказал:
- Возьмите на рояле ноту "до".
Двоечник послушно взял "до".
- А теперь возьмите ноту "соль".
Двоечник послушно взял ноту "соль".
- Поздравляем! Вы зачислены в училище на отделение фортепиано.
Двоечник в недоумении:
- А как же тот парень, который сдавал экзамен передо мной?
- А тот как начал рыскать по клавишам, видно сразу - к экзамену не готов!

Вступление

Вступление - начальный раздел, непосредственно вводящий в какую-либо вокальную или инструментальную пьесу, картину или акт музыкально-театрального представления.

исторический случай

Бизе не слишком дорожил своей славой, понимая её эфемерность.
- Известность приходит и уходит, а неизвестность остается... - шутил он.

АБВГДЖЗИКЛМНОПРСТУ

Давлури — грузинский народный танец. Медленная часть — хороводная, исполняется группой, оживленная — парами. Музыкальный размер 6/8, темп медленный.

Дайна (литовское daina) — общее название различных литовских народных песен, самый распространенный вид народного творчества. Дайне присущи лиризм музыкальных и поэтических образов, лаконичность музыкальной формы. По тематике дайны делятся на мифологические, трудовые, календарные, обрядовые, свадебные, любовные, семейные, детские, военно-исторические, революционные и др.

Дайра  (груз.), дойра  (узб., тадж.) — ударный инструмент типа бубна.

Далёкие тональности — тональности второй и третьей степени родства (см. Родство тональностей).

Дансон (от исп. danzon — танец) — народный кубинский танец с характерным синкопированным ритмом. Размер 2/4.

Даньпигу — китайский ударный инструмент, род одностороннего барабана.

Дапп, даф, хавал — ударный инструмент типа бубна.

Даудите — литовский духовой музыкальный инструмент. См. Тремитас.

Даулпаз — казахский ударный инструмент типа литавры.

Двоезнаменник — особый вид древнерусских музыкальных рукописей с параллельным изложением мелодии в знаменной и пятилинейной системах нотной записи.

Двойная точка — две точки, стоящие правее ноты и увеличивающие ее длительность на 3/4 основной длительности.

Двойная  нота — обозначение двух звуков, одновременно извлекаемых на одном инструменте.

Двойная  фуга — фуга, построенная на двух простых (одноголосных) темах, развивающихся при помощи двойного контрапункта. Двойные  фуги разделяются на: 1) Двойную  фугу с общей экспозицией тем, появляющихся одновременно и состоящих из таких же частей, как и простая фуга. 2) Двойную  фугу с раздельной экспозицией тем, в которой каждая тема появляется отдельно от другой. Двойная  фуга этого вида состоят из трех час­тей: а) экспозиции первой темы; б) экспозиции второй темы; в) свободной части, построенной на одновременном проведении в двойном контрапункте обеих тем.

Двойной бемоль — см. Дубль-бемоль.

Двойной диез — см. Дубль-диез.

Двойной канон — канон, в котором участвуют не менее четырех голосов,  из них два одновременно излагают различные мелодии (пропосты), а два других имитируют их (риспосты).

Двойной контрапункт — полифоническое соединение двух голосов, позволяющее при повторении одновременно перемещать их по вертикали. Другое название — вертикально-подвижной контрапункт.

Двойной мордент — название мелизма. Двойной мордент — последовательное испол­нение пяти нот: главной (указанной в нотной записи), верхней вспомогательной (на секунду выше главной), главной, верхней вспомогательной и снова главной. Обозначается знаком  (подробную информацию об обозначении и исполнении двойных мордентов можно получить в 110-м уроке «Школы»).

Двойной перечёркнутый мордент — название мелизма. Двойной перечёркнутый мордент — последовательное исполнение пяти нот: главной (указанной в нотной записи), нижней вспомогательной (на секунду ниже главной), главной, нижней вспомогательной и главной. Обозначается знаком  (подробную информацию об обозначении и исполнении двойных мордентов можно получить в 110-м уроке «Школы»).

Двойной хор — хор, разделенный на две части (фактически два хора). Каждая часть имеет все партии самостоятельного хора (сопрано, альты, тенора, басы). Объединение двух частей хоров образует многоголосный (восьми и более) хоровой ансамбль.

Двухчастная форма (простая двухчастная форма) — построение музыкального произведения, представляющее собой сопоставление двух однородных или контрастных по характеру периодов. Разделы двухчастной формы, как правило, контрастны, каждая из частей может повторяться.

Дека (нем. Decke — крышка) — верхняя часть корпуса струнных музыкальных инструментов, предназначенная для создания резонанса (усиления) звука натянутых над ней струн. Дека изготовляется из специальных сортов древесины (клен, ель, пихта и др.). Колебания струн передаются через подставку (душку). Дека у фортепиано — щит, склеенный из нескольких дощечек и помещенный под струнами внутри корпуса.

Декламация музыкальная — 1. Соотношение речи и музыки в вокальных произведениях, соответствие музыкальных и смысловых акцентов, интонаций речи, предложений, фраз и т. д. 2. Естественность и выразительность произношения текста в вокальном произведении. 3. Мелодекламация (см.). 4. То же, что речитатив.

Демественный   распев — древнерусский церковный распев, возникший в Киевской Руси и особенно распространившийся в XV—XVII вв.; отличался от знаменного распева приподнятостью, виртуозностью, богатством мелодических украшений; Демественный   распев не подчинен системе осмогласия, своеобразен по ритмике, в которой симметрия движения постоянно нарушается синкопами и «оттяжками». Для записи демественного   распева существовала специальная система знаков (демественная азбука). Демественный   распев одноголосен, однако со второй половины XVI в. по первую четверть XVIII в. культивировалось многоголосное пение, также называемое демественным. Его природа пока недостаточно изучена.

Демпфер   (нем. Dampfer — глушитель) — механическое приспособление в многострунных музыкальных инструментах, предназначенное для задерживания колебаний струн (их приглушения). Аналогичные по назначению приспособления применяются и на других инструментах (см. Сурдина).

Денцивка — украинский народный инструмент, похожий на сопилку; отличается от нее призматической формой и косым срезом губника; имеет несколько игровых отверстий. Распространена в Западной Украине.

Деревянные духовые инструменты — название группы духовых инструментов симфонического оркестра, в которую входят флейты, гобои, кларнеты и фаготы (все их разновидности). Название «деревянные» в настоящее время традиционно, потому что ранее эти инструменты изготовлялись только из дерева, а сейчас и из металла, пластмасс и даже стекла.

Деташе (фр. detache, от detacher — отделять) — исполнительский прием; извлечение звука на струнных смычковых инструментах плавными движениями смычка вверх или вниз.

Детонация, детонирование (от фр. detonner — петь фальшиво) — отклонение (повышение или понижение) звука от необходимой высоты. Причины детонации разнообразны: неразвитый музыкальный (вокальный) слух, недостаточное развитие ладового чувства, отсутствие координации между слухом и голосом, болезнь голосового аппарата, плохие акустические условия, недостатки вокального мастерства.

Детская музыка — музыка, предназначенная для детей. Произведения для прослушивания характеризуются живым поэтическим содержанием, яркими образами, простой и четкой формой. Инструментальной детской музыке свойственны программность, элементы изобразительности, звукоподражания, танцевальность, маршевость, песенность, опора на на­родные традиции. Произведения, создаваемые для исполнения детьми, соответствуют их исполнительским возможностям. К лучшим образцам детской музыки принадлежат произведения Леопольда и Вольфганга Моцартов, И. Баха, Р. Шумана, П. Чайковского, В. Ребикова, Н. Лысенко, С. Прокофьева, К. Стеценко, В. Косенко, Л. Ревуцкого, Д. Ка­балевского, Б. Бартока, А. Филиппенко, 3. Кодая, Б. Бриттена, К. Орфа, И. Дунаевского, Р. Бойко, В. Шаинского и др.

Детская музыкальная школа (ДМШ) — в России детское учебное заведение, в котором ученики обучаются игре на каком-либо музыкальном инструменте, а также основам музыкально-теоретических знаний, сольфеджио, хоровому пению. Задачей ДМШ, в первую очередь, является воспитание музыкантов-любителей, а также подготовка наиболее одаренных учеников для поступления в средние специальные музыкальные и музыкально-педагогические учебные заведения. 

Детские голоса — см. Альт. Дискант.

Децима   (лат. decima—десятая) — 1. Составной интервал, охватывающий десять ступеней звукоряда. Обозначается цифрой 10. Дециму можно рассматривать как терцию через октаву. Большая децима составляет 8 тонов. Малая децима — 7 1/2 тонов. Десятая ступень от задан­ной.

Децимет   (ит. decimetto, от лат. decimus—десятый) — 1. Ансамбль из десяти исполнителей. 2. Произведение для десяти исполнителей.

Децимоль — ритмическая фигура из десяти нот, по продолжительности звучания равная восьми нотам той же длительности. Образуется при делении шести-, восьми-, или девятидольного такта на десять равных частей (см. Приложение XV).

Дечк-пондур — чечено-ингушский струнно-щипковый инструмент с корпусом, шейкой и головкой из дерева. Имеет 3 струны, строй — секундо-терцовый.

Джаз (англ, jazz) — 1. Жанр эстрадной музыки, главным образом танцевального характера. Возник в начале XX в. в Америке на основе некоторых жанров негритянской народной музыки. Непосредственные предшественники джаза— спиричуэлс, блюз, регтайм и др. Джазовую музыку отличает импровизационность, повышенная эмоциональность исполнения, утонченная ритмичность (синкопирование, полиритмия), специфический состав исполнителей и инструментов, использование разнообразных тембровых красок и звукоподражательных элементов. Известны различные джазовые стили: диксиленд, свинг, бибоп, кул, ритм-энд-блюз, соул, рок-н-ролл, биг-бит и др. Джаз оказал влияние на творчество И. Стравинского, К. Дебюсси, Д. Гершвина, М. Равеля, Д. Мийо, Э. Кшенека и др. 2. Оркестр, исполняющий джазовую музыку, джаз-банд, бэнд.

Джаз-рок — синтез элементов джаза и рок-музыки.

Джегуако — певцы-импровизаторы и исполнители героических, лирических и шуточных песен народов Кавказа.

Ди — старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6-ю игровыми отверстиями. Существуют два рода ди — цюйди (в оркестре жанра «кунцюй») и банди (в оркестре жанра «банцзы»).

Диалог (гр. dialogos — разговор двух лиц) — чередование музыкальных фраз, как бы отвечающих друг другу и исполняемых двумя голосами или инструментами. Диалог может исполняться и одним инструментом, но в разных регистрах.

Диапазон  (от гр. dia pason (chordon) — через все (струны)) — I. Звуковой объем мелодии, звукоряда, певческого голоса, музыкальных инструментов. Определяется интервалом между самым низким и самым высоким звуком. 2. Общий музыкальный диапазон — объем звуков, используемых в музыкальной практике — от 16,35 Гц (До субконтроктавы) до 7901,4 Гц (си пятой октавы). 3. В древнегреческой музыке — название октавы. 4. Название некоторых труб органа. 5. Во Франции — мензура духового инструмента или органной трубы, а также тон для настройки инструментов. 6. Звуковой объем музыкального произведения или его партий.

Диапазон динамический — максимальная разница силы звука на форте и пиано, издаваемого певцом (или инструментом). Диапазон динамический является одним из измеряемых показателей вокального мастерства, что позволяет считать его объективным критерием уровня вокальной техники певца.

Диатоника  (от гр. diatonos — переходящий от тона к тону) — система музыкальных звуков, образуемая последовательностью основных ступеней звукоряда (без применения альтерации).

Диатоническая гамма — поступенная последовательность основных звуков диатонического лада.

Диатонические интервалы — интервалы, образованные не измененными хроматически (альтерацией) ступенями лада (кроме тритона): чистые (прима, кварта, квинта, октава), большие и малые (секунда, терция, секста, септима, нона, децима).

Диатонические лады — древнегреческие лады, средневековые лады, лады европейской народной музыки, лады мажорно-минорной системы (без хроматизации).

Диатонический звукоряд —1. Звукоряд, образованный неальтерированными ступенями (до, ре, ми, фа, соль, ля, си), иначе — основной звукоряд. 2. Звукоряд, включающий альтерированные ступени, но построенный по той же схеме и имеющий такие же интервалы, как и основной звукоряд.

Диатонический полутон — интервал малой секунды, образованный двумя смежными ступенями звукоряда (напр.: си — до, соль — ля-бемоль, ре-диез — ми). См. Хроматический полутон.

Диатонический тон — интервал большой секунды, образованный двумя смежными ступенями звукоряда (напр.: фа — соль, си — до-диез).

Диафония (гр. dyo — два и phone — голос, звук) — 1. В Древней Греции то же, что и диссонанс. Противоположное понятие — «Симфония» (благозвучие). 2. В средневековой музыке — двухголосный склад.

Дивертисмент (фр. divertissement — развлечение, забава) — 1. Разновидность оркестровой сюиты — цикл из нескольких пьес развлекательного, веселого характера. 2. Сценическое представление, включающее танцевальные номера или сцены в виде танцев (чаще характерных), песен. 3. Вставные номера или характерные сцены, не связанные с сюжетом того спектакля, в который они включены. 4. Инструментальные произведения, воспроизводящие внешние черты дивертисмента XVIII в. (1). 5. Промежуточные эпизоды фуги, в которых прерывается полифоническая разработка и вводится новый материал интермедийного плана.

Дивизи   (ит. divisi — разделенные) — в партиях однотипных музыкальных инструментов (или хора) знак (div.), указывающий разделение группы исполнителей на две или более самостоятельные партии в зависимости от того, сколько звуков входит в аккорд. Действие знака прекращается появлением знака unis. (ит. unisono — вместе) или же non div. (не делить).

Диез   ( #)    (от  гр.  diesis — полутон) — название знака,  указывающего повышение ступени звукоряда на полутон. В буквенном обозначении — слог is.

Диес ире (лат. «Dies irae» — день гнева) — 1. Средневековое католическое песнопение. Музыка диес ире — мрачная, зловещая — выражает идею «страшного суда». 2. Раздел реквиема (см.)

Диксиленд — название джазовых ансамблей новоорлеанского стиля, состоявших из белых музыкантов. Для диксиленда характерен ритм «ту бит» с акцентами на второй и четвертой долях, а также использование европейской композиторской техники.

Диктант музыкальный — запись музыки по слуху. Диктант музыкальный. используется в качестве специального упражнения на занятиях по сольфеджио и является одним из способов развития слуха.

Дикция   (лат. dictio — произношение) — умение четко и выразительно произносить текст во время пения. Недостатки дикции можно исправить, применяя специальные упражнения.

Дилетант (ит. dilettante — любитель) — любитель; человек, занимающийся наукой или искусством ради собственного удовольствия, часто, без необходимой профессиональной подготовки.

Дилетантизм  (фр. dilettantisme — любительство) — дилетантское, непрофессиональное отношение к любой отрасли науки и искусства (см. Дилетант).

Дилогия   (от гр. dilogia — повторение сказанного) — цикл из двух законченных музыкально-сценических произведений, объединенных общностью идеи, героев и преемственностью сюжета. Пример музыкальной дилогии — оперы К. Глюка «Ифигения в Авлиде» и «Ифигения в Тавриде».

Диминуэндо (ит. diminuendo — уменьшая) — знак, указывающий на постепенное уменьшение силы звука, то же, что декрешендо (decrescendo). Обозначения — dim.; dimin.;

Диминуция (от лат. diminutio — уменьшение) — 1. В мензуральной нотации — уменьшение длительности нот на определенную часть. Диминуция на 1/2, 1/3, 1/4 длительности нот обозначалась при помощи специальных знаков. 2. Общее название украшений, связанных с разделением основных тонов мелодии на более мелкие длительности.

Динамика (от гр. dynamikos — силовой) — сила (громкость) музыкального звучания. Основные обозначения динамики: f (forte — форте) — громко, сильно; р (piano — пиано) — тихо, слабо; mf (mezzo-forte — меццо-форте) — умеренно громко; mp (mezzo-piano — меццо-пиано) — умеренно тихо; рр (pianissimo — пианиссимо) — очень тихо; ff (fortissimo — фортиссимо) — очень громко и т. д. Постепенное увеличение силы звучания — крешендо (cresc.); постепенное ослабление — диминуэндо (dim.). Динамика является важным выразительным средством, влияющим на восприятие музыки, вызывающим разнообразные ассоциации. Использование динамических оттенков обусловливается содержанием и характером музыки, особенностями ее структуры и стиля. Логика соотношения музыкальных звучностей — одно из основных условий художественного исполнения (см. Приложение XII).

Диплипито, нагора — грузинский ударный инструмент, род керамических литавр. Входит в ансамбль сазандари и др. коллективы.

Дирекцион (фр. direction, буквально — руководство) — 1. Дополнительный нотный стан, на котором над оркестровой партией выписаны основные мелодии других партий с указанием их вступления. 2. Сокращенная (обычно 3-х — 4-х голосная) партитура небольших произведений (маршей, вальсов, полек и др.), предназначенных для исполнения духовым оркестром. В дирекционе все голоса записываются в реальном звучании (в том числе и транспонирующих инструментов).

Дирижёр (от фр. diriger — управлять, руководить) — руководитель коллектива музыкантов-исполнителей (оркестра, хора, оперного или балетного спектакля), объединяющий всех его участников для достижения единой трактовки и художественной завершенности музы­кального произведения. Дирижёр передает свои замыслы исполнителям при помощи системы специальных дирижерских приемов.

Дирижёрская палочка — специальная палочка, которая помогает дирижеру более выразительно показывать дирижерскую схему и ее элементы, как бы удлиняя правую руку дирижера. Дирижёрскую палочку  ввел в практику дирижирования в 1817 году Л. Шпор. Дирижёрскую палочку  используют, как правило, дирижеры симфонического оркестра.   

Дирижёрская схема — основная составляющая часть системы жестов и мимики, при помощи которых дирижер добивается художественного исполнения музыкального произведения. Дирижёрская схема — это пластическое выражеиие размера исполняемого произведения (см. Приложение XVIII).

Дирижирование — искусство управления музыкальным коллективом (оркестром, хором и т. д.) в процессе разучивания и исполнения музыкального произведения. Дирижирование опирается на специально разработанную для этой цели систему жестов и мимики.

Дисгармония  (от гр. dys — отрицание и harmonia — созвучие) — несогласованность, нестройность, разлад; понятие, близкое к диссонансу.

Дискант (от лат. dis — раздельно, cantus — пение) — 1. Высокий детский (гл. образом у мальчиков) голос. Диапазон: с1—с2. 2. Партия хора или вокального ансамбля, исполняемая высокими детскими (или женскими) голосами. 3. Особая форма многоголосия в средневековой музыке, характерной чертой которой является противоположное движение голосов. 4. Верхний голос — подголосок (дишкант), солирующий в импровизационно-виртуозной манере при исполнении некоторых украинских, белорусский и донских казачьих народных песен.

Диск-жокей — комментатор грампластинок  (дисков)  в дискотеках.

Дискография  (от фр. disque — пластинка и гр. grapho — пишу) — описание содержания и оформления пластинок, каталоги, перечни, отделы периодической печати с аннотированными списками грампластинок, записями выдающихся исполнителей в книгах, рецензиях.

Диско-музыка — ритмичная танцевальная музыка, широко распространенная в дискотеках.

Дискотека — форма организации досуга молодежи. Прослушивание музыки с комментариями диск-жокея. Музыка в дискотеке обычно сопровождается световыми эффектами, демонстрацией слайдов и т. д. Программы дискотеки могут иметь тематический характер, а также предназначаться для отдыха и танцев.

Диссонанс (лат. dissonans — разнозвучащий, нестройно звучащий, неблагозвучный) — созвучие, вызывающее ощущение несогласованного звучания. К диссонансам относятся большая и малая секунды, их обращения, увеличенные и уменьшенные интервалы, а также все аккорды, включающие упомянутые интервалы. К условным диссонансам относится также кварта по отношению к басу. С акустической точки зрения диссонанс является более сложным соотношением чисел колебаний длины струн, чем консонанс. С точки зрения восприятия диссонанс выступает более напряженным, неустойчивым созвучием, чем консонанс, требующим разрешения. В системе мажора и минора диссонанс и консонанс — понятия противоположные. До XVII в. диссонансам в музыке был полностью подчинен консонансу, в музыке XVII—XIX вв. обязательным правилом было разрешение диссонанса. С конца XIX в. и особенно в XX в., диссонанс приобретает большую самостоятельность — применяется без приготовления и разрешения. В настоящее время понятия диссонанса и консонанса — средств музыкальной выразительности — весьма  относительны (Б. Асафьев, Ю. Тюлин, П. Хиндемит, А. Шенберг, Б Яворский).                                                                                                           

Дистонация   (греч.  dys — отрицание,   tonos — тон,   голос) — фальшивое пение с тенденцией к повышению (см. Детонация).

Длительность — продолжительность звучания. Абсолютная длительность измеряется в единицах времени (секунды, минуты и т. д.), относительная длительность выражается через соотношение, проявляющееся в метре и ритме. Акустически длительность зависит от продолжительности колебания вибратора. Основным знаком длительности является целая нота, а ее производные — половинная, четвертная, восьмая и т. д. обозначают длительность звучания по отношению к основной длительности. Особые ритмические фигуры образуют дуоль, триоль, квартоль, квинтоль и т д. (см. Приложение III, IV, XV). Длительность является одним из важнейших средств музыкальной варазительности.

Дно — нижняя деталь корпуса (резонатора) некоторых струнных инструментов. Конструкция дна существенно влияет на формирование звука и тембр инструмента.

До (do) — 1. Одно из слоговых названий звуков, соответствующее буквенному обозначению С или с (це). 2 Строй инструментов, звучащих в соответствии с написанием. 3. Название ключа.

Догматик — христианский гимн, излагающий восемь догматов веры. Состоит из восьми гласов, авторство текста и музыки которых приписывается Иоанну Дамаскину.

Додекафония    (гр. dodecaphone — двенадцатизвучие). I. Серийная додекафония: а) техника двенадцативысотной серии, б) техника неполновысотной серии (напр., десятизвуковой, шестизвуковой, четырехзвуковой) в условиях двенадцатиступенной звуковой системы. 2. Несерийная додекафония — техника двенадцатизвуковых рядов (также полных и неполных), не связанных повторностью одного и того же серийного порядка интервалов. В современной додекафонии наибольшее распространение получили методы техники, разработанные А. Шенбергом и И. Хауэром. Суть метода А. Шенберга состоит в построении голосов и созвучий произведения из так называемой серии — определённой последователь­ности всех 12 звуков хроматической гаммы. Порядок звуков серии неизменен, ни один звук не повторяется. Серия может проводиться горизонтально, образуя мелодические мотивы; вертикально, образуя аккорды, а также в различных комбинациях этих движений. Метод И. Хауэра заключается в использовании тропов — 12-тоновых комплексов, состоящих из двух шестизвучий, которые могут выступать и как звукоряды, и как аккорды. В отличие от серии в каждом шестизвучии может иметь место изменение порядка звуков. Додекафония как метод композиции ввели в практику И. Хауэр (1918—1919 гг.) и А. Шенберг (1921). Технику додекафонии применяли А. Шенберг, И. Хауэр, А. Веберн, А. Берг, частично Б. Барток, С. Прокофьев, А. Онеггер, П. Хиндемит, Д. Шостакович.

Дойна (рум. — песня) — молдавская и румынская лирическая народная песня, возникшая как песня пастухов. Состоит из двух частей: первой — медленной и грустной; второй — радостной песни-танца.

Дойра — ударный музыкальный инструмент типа бубна, распространенный в Узбекистане, Таджикистане, странах Ближнего и Среднего Востока. Звук извлекают ударами пальцев рук (кроме больших пальцев) и кистей.

Дол, дул (узб.), доул (тадж.) — ударный инструмент, применялся ханской и эмирской стражей.

Доли — грузинский, абхазский и аджарский ударный инструмент: двусторонний барабан в форме цилиндра с мембранами из бараньей кожи. Звук извлекают ударами пальцев или двух палочек с ременными петлями.

Доля такта — единица музыкального метра, ритма и размера. Часть длительности такта, в котором всегда ощущается чередование сильных (акцентированных) и слабых (неакцентированных) долей. Сильная доля определяет начало такта, на нее приходится главный тактовый акцент (первая доля такта). В простых тактовых размерах — одна сильная доля, в сложных — две и более, но наиболее сильной является первая. Слабая доля такта не имеет акцента, кроме случаев, когда по замыслу композитора акцент переносится с сильной доли на слабую (см. Синкопа).

До мажор — мажорная тональность, тоникой которой является до (то же, что С-dur). Знаков при ключе не имеет.

Домбра, думбра — казахский двухструнный щипковый инструмент, родственный русской домре и балалайке. Имеет корпус грушевидной формы и длинный гриф. На домбре играют щипком; строй струн — си, ми; диапазон — си — ми3. Домбра используется как сольный инструмент, игрой на домбре сопровождают свое пение акыны (см.). Домбра входит в состав оркестра казахских народных инструментов, для чего созданы шесть ее разновидностей: пикколо, прима I и II, альт, тенор, бас и контрабас.

Доминанта  (ит. dominanta — буквально господствующая) — 1. Пятая ступень мажорного или минорного лада, одна из главных ступеней этих ладов, находящаяся на квинту выше тоники; обозначается римской цифрой V или русской буквой Д, а также латинской D. 2. В гармонии —название трезвучия, построенного на пятой ступени мажора или минора.

Доминантсептаккорд — септаккорд, построенный на V ступени мажора и гармонического минора. Состоит из мажорного трезвучия и малой терции сверху. Обозначается V7.

До минор — минорная тональность, тоникой которой является до (то же, что С-moll). Имеет три бемоля при ключе (си, ми, ля).

Домра  (тюркское) — старинный  (XVI в.)  русский народный щипковый инструмент с корпусом круглой   формы и длинным грифом. Трехструнная домра настраивается по квартам. Звук извлекают медиатором. В прошлом домру использовали скоморохи, создавшие целое семейство домр   (домришка, домра, домра басистая). В конце XIX в. В. Андреев усовершенствовал трехструнную домру и включил ее в состав ансамбля народных   инструментов.   Четырехструнная  домра  с  квинтовым строем (как у скрипки или мандолины) распространена на Украине. В состав оркестра народных инструментов входят такие разновидности домр:

Домра-пикколо. Строй. с!, g1, d2, a2.

Домра-прима. Строй: g, d1, a1, e2.

Домра-альт. Строй: с, g, d1, a1.

Домра-тенор. Строй: G, d, а, е1.

Домра-бас. Строй: С, G, d, a.

Домра-контрабас. Строй: e1, А1 D, G.

Домрелла — электрический музыкальный инструмент без деки. Тембровое и демпферное устройство дают возможность имитировать на домрелле звучание мандолины, домры, балалайки, гитары, других щипковых инструментов. Диапазон домрелы-альта: до — ми3; домреллы-тенора: соль — ля2.

Доол — армянский ударный инструмент, двухсторонний барабан с мембраной из телячьей кожи. На верхней, более толстой мембране, правой рукой отбивают сильные доли такта, а на нижней — мелкие длительности. Используется в ансамбле с зурнами, сопровождает танцы, шествия.

Дорийская секста — 1. Интервал, образуемый I и VI ступенями дорийского лада. 2. Повышенная VI ступень натурального минора.

Дорийский лад — см. Натуральные лады, Древнегреческие лады, Средневековые лады.

Драматическое сопрано — высокий женский певческий голос, отличающийся большой силой звучания по всему диапазону. Диапазон: в—с3. Для такого голоса написаны партии Лизы в опере «Пиковая дама» П. Чайковского, Аида в одноименной опере Дж. Верди и др.

Драматический тенор — высокий мужской голос, отличающийся большой силой и широтой звучания, выразительным, ярким тембром, но меньшей подвижностью, чем лирический тенор. Диапазон: с—с2. Для такого голоса написаны партии Германа («Пиковая дама» П. Чайковского), Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Канио («Паяцы» Р. Леонкавалло) и др.

Драматический баритон — средний мужской певческий голос мужественного тембра с сильными низкими и несколько напряженными верхними звуками. Диапазон: G — as1. Для такого голоса написаны партии Риголетто в одноименной опере Дж. Верди, Алеко в одноименной опере С. Рахманинова, Грязного в опере «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова и др.

Древнегреческие лады — системы мелодических ладов в музыке античной Греции, основу которых составляли тетрахорды. В зависимости от интервального состава различались диатонические, хроматические и энгармонические нисходящие наклонения (рода) тетрахордов (тон, тон, полутон; полтора тона, полутон, полутон; два тона, четверть тона, четверть тона). Диатонические тетрахорды насчитывали три вида (тон, тон, полутон; тон, полутон, тон; полутон, тон, тон) и имели названия дорийский, фригийский, лидийский. Октавные лады образовывались соединением двух структурно одинаковых тетрахордов. Основными ладами были дорийский, фригийский и лидийский; мик-солидийский трактовался как особое сочетание лидийских тетрахордов; побочные гиполады образовывались от основных путем перестановки тетрахордов и дополнением звукоряда до октавы. Сложившаяся на основе тетрахордов система ладов эволюционировала, развиваясь в сторону расширения ладового диапазона. Названия древнегреческих ладов не совпадают с позднейшими европейскими названиями.

Дробь — 1. Прием игры на балалайке: быстрое чередование ударов пальцами по струнам (сокращенно др.). 2. Прием игры на барабане. В нотах обозначается как трель или тремоло.

Дрымба — самозвучащий украинский народный инструмент, похожий на маленькую подковку с упругим язычком (миндиком) в центре. Распространены в Западной Украине.

Дубль-бемоль  (º) — знак альтерации, обозначающий понижение ступени на два полутона (целый тон). Произносится после названия ноты, к которой относится (напр., ми-дубль-бемоль). При буквенном обозначении слово дубль-бемоль заменяется слогами eses (эсэс), прибавляемыми к соответствующей букве, обозначающей ноту. Исключения: ми-дубль-бемоль (обозначается eses), ля-дубль-бемоль (обозначается asas) и си-дубль-бемоль (обозначается bb или bes).

Дубль-диез (Ü) — знак альтерации, обозначающий повышение ступени звукоряда на два полутона (целый тон). Произносится после названия ноты, к которой относится (напр., фа-дубль-диез). При буквенном обозначении слово дубль-диез заменяется слогами isis (исис), прибавляемыми к букве, обозначающей ноту.

Дуда — 1. Русский народный инструмент; иначе — дудка. 2. Общее название русского, украинского и белорусского народного духового инструмента типа продольной флейты, изготовляемого из древесины. Используется в составе оркестров народных инструментов и как сольный инструмент. 3. Русский духовой музыкальный инструмент, похожий на волынку.

Дудук (арм.), дудуки (груз.) — духовой музыкальный инструмент, родственный баламану.

Дульце — отверстие в духовых инструментах, в которое исполнитель направляет струю вдуваемого воздуха.

Дума, думка — украинская народная лирико-эпическая песня, повествующая об исторических и современных событиях. Думы были широко распространены на Украине в XV и XVII вв., их сочиняли и пели бродячие слепые музыканты (кобзари, бандуристы (см.)). 

Дуодецима   (лат. duodecima — двенадцатая) — 1. Составной интервал, охватывающий двенадцать ступеней звукоряда. Обозначается цифрой 12. Дуодециму можно рассматривать как квинту через октаву. Чистая дуодецима имеет 91/2 тонов, уменьшенная — 9 тонов, увеличенная — 10 тонов. 2. Двенадцатая ступень от заданной.

Дуоль (от лат. duo — два) — ритмическая фигура, образованная путем деления трехдольного такта на две равные части. Дуоль состоит из двух нот, равных по длительности звучания трем нотам такой же продолжительности. Обозначается цифрой 2. (см. Приложение XV).

Дутар   (от перс, до — два и тар — струна) — струнный щипковый инструмент с грушевидным корпусом и длинной шейкой. Имеет две струны, настроенные в кварту, квинту, унисон, реже в октаву. Диапазон: 11/2 — 2 октавы. Распространен во многих странах Востока и Средней Азии.

Духовая музыка — музыка, предназначенная для исполнения на духовых инструментах.

Духовная музыка — вокальные или вокально-инструментальные произведения на тексты религиозного характера, исполняемые во время церковной службы. Лучшие образцы духовной музыки являются глубокими по содержанию философскими произведениями, несмотря на традиционный латинский духовный текст («Реквием» В. Моцарта, «Реквием» Дж. Верди, «Аве-Мария» Ф. Шуберта). Классические образцы русской и украинской духовной музыки создали М. Дилецкий, А. Ведель, М. Березовский и Д. Бортнянский.

Духовой оркестр — оркестр, состоящий из исполнителей на разнообразных духовых музыкальных инструментах: деревянных (флейт, гобоев, кларнетов, фаготов); медных (корнетов, труб, валторн, тромбонов, альтов, теноров, баритонов, басов), а также ударных (малый и большой барабан, литавры, тарелки, треугольник). В необходимых случаях в состав духового оркестра включаются также саксофоны, контрафагот, смычковый контрабас, челеста, колокола, тамтам, арфа, рояль и др. Для духового оркестра характерно яркое, мощное звучание, и потому духовые оркестры часто играют на открытом воздухе (во время парадов, массовых праздников и т. д.).

Духовые музыкальные инструменты — 1. Различные по форме, размерам и материалу трубки, образующие звук в результате колебания столба воздуха, заключенного в них. Существуют деревянные и металлические (медные) духовые музыкальные инструменты. К деревянным духовым музыкальным инструментам относятся: флейты, кларнет, гобой, фагот (и их разновидности). К металлическим: труба, валторна, тромбон, туба и т. д. Характер звука духовых музыкальных инструментов зависит от формы и объема воздуха, заключенного в инструменте, от способа звукоизвлечения (вдувания воздуха в инструмент), а также от материала, из которого инструмент изготовлен. 2. Некоторые клавишные инструменты (орган, баян, аккордеон), столб воздуха  в которых колеблется в результате воздействия мехов или специальных механических приспособлений, иначе — пневматические музыкальные инструменты. 3. Многие народные инструменты — свирель, волынка, зурна и др.

Душка — деревянная деталь смычковых инструментов (скрипки, альта, виолончели). Имеет форму цилиндрического деревянного стержня, вставляемого вертикально внутри корпуса и как бы распирающего верхнюю и нижнюю деки. Размеры и расположение душки, передающей колебания между деками, во многом определяют качество звучания инструмента.

Дуэт (нем. Duett, от лат. duo — два) — 1. Ансамбль, состоящий из двух певцов или инструменталистов. 2. Произведение для двух исполнителей.

Дуэттино (ит. duettino) — маленький дуэт.

Дэф,  гавал — азербайджанский ударный инструмент, похожий на бубен. На дэфе исполняют ритмическое сопровождение к песням, танцам, разделам мугамов.

Жалейка — старинный русский народный духовой инструмент, встречающийся на Украине, в Белоруссии и Литве. Имеет вид дудки с небольшим раструбом из коровьего рога или бересты; звук жалейки сильный, но несколько резковатый. Иногда жалейка применяется в оркестре народных инструментов.

Жанр (фр. genre — род, вид, тип) — понятие, обозначающее разновидность музыкального произведения, определяемую по различным признакам (содержание, структура, средства выразительности, особенности исполнения, состав исполнителей, назначение и т. д.). Слово жанр используют также для определения музыки: оперный жанр, симфонический жанр, камерный жанр и т. д., в узком смысле — для указания ее разновидностей: комическая опера, большая опера, лирическая опера, музыкальная драма; симфония, сюита, увертюра, симфоническая поэма; соната, квартет, романс и т. д. Состав исполнителей и способ исполнения определяют наиболее распространенную классификацию жанра на вокальные и инструментальные, в свою очередь, дифференцирующиеся по более мелким признакам.

Женские голоса — см. Сопрано, Меццо-сопрано, Контральто.

Жига (ит. giga, англ, jig) — 1. Бытовое название средневекового струнного инструмента. 2. Старинный английский народный танец кельтского происхождения, сохранившийся в Ирландии. В XVII—XVIII вв. жига становится салонным танцем, утрачивая свой первоначальный комический характер. Для жиги характерна «триольность» движения; размер — трехдольный (3/8, 6/8, 9/8 и т. д.), исполняется в очень быстром темпе. 3. Четвертая, завершающая часть в танцевальных сюитах XVII—XVIII вв.

Жок — (по-молдавски — танец) — массовый молдавский народный танец. Музыкальный размер 2/4 (иногда 6/8 или 3/8). Исполняется в быстром, постепенно ускоряемом темпе.

Журавель — украинская плясовая песня — хоровод. Размер 2/4 или 4/4; исполняется в умеренном, постепенно ускоряемом темпе. Тема «Журавель» использована П. Чайковским (финал 2-й симфонии), А. Аренским (Вариации для двух фортепиано) и др.

Игил,  игиль — тувинский струнный смычковый инструмент с долбленым элипсовидным корпусом. Имеет шейку, две струны, настраиваемые в кварту или квинту. 

Идиофоны  (от гр. idios — свой, своеобразный и phone — звук) — музыкальные инструменты, в которых источником звука служит сама масса инструмента (материал, из которого он изготовлен): металл, дерево, стекло, камень, пластмасса. К семейству идиофонов принадлежат: колокола, треугольник, ксилофон, маримба, тамтам, тарелки, гонг, кастаньеты, гуиро, клавес и т. д.

Иллюстрация музыкальная — см. Музыкальная иллюстрация.

Имитация   (от лат. immitatio — подражание) — полное или частичное повторение в другом голосе только что прозвучавшего мелодического оборота, темы, мелодии. Имитация является одним из основных методов развития музыки, особенно полифонической. Голос, первым изложивший мелодию, называется пропостой, повторяющий ее — риспостой. К имитационным формам относятся инвенция, фуга, канон.

Импеданс (от лат. impedio — препятствовать) — 1. В акустике — понятие комплексного сопротивления, вводимое при рассмотрении акустических систем, иначе — сумма активного и реактивного сопротивлений. 2. В вокальной педагогике — главный критерий эффективности певческой техники. Наилучшие условия для фонации возникают тогда, когда в надсвязочном пространстве образуется значительное сопротивление порциям воздуха, прорывающимся во время раскрытий голосовой щели. Общее сопротивление, создаваемое при этом рото-глоточным каналом и колеблющимся в нем столбом воздуха, определяет величину импеданса. Вокальная техника с сильным импедансом обеспечивает наилучшие условия для пения, неутомляемость и выносливость голосового аппарата, в то время как вокальная техника со слабым импедансом. позволяет петь «не слишком высоко, несильно, недолго и нечасто» (Р. Юссон). Импеданс является переменной величиной, не поддающейся численному измерению, и определяется по ряду косвенных признаков (положению гортани, степени раскрытия рта и т. д.), а также по конечному акустическому результату — качеству певческого звука. Подбор наиболее выгодной величины импеданса для каждого певца являет­ся ключевой проблемой процесса постановки голоса.

Импровизация  (ит. improvisazione, от лат. improvisus — внезапный, неожиданный) — 1. Сочинение музыки без предварительной подготовки (экспромт). Импровизация занимает важное место в народном музыкальном творчестве: народные певцы, инструменталисты развивают напевы в процессе исполнения. В концертной практике XVIII в. импровизация также была достаточно распространённой. Широко распространена импровизация в современной джазовой музыке. 2. Музыкальное произведение в свободной форме.

Инвенция (от лат. inventio — выдумка, изобретение) — небольшая двух- или трехголосная пьеса, отличающаяся музыкальной изобретательностью как в отношении мелодики, так и развитии темы и построения формы. В творчестве И. С. Баха инвенция занимает промежуточное положение между полифоническими прелюдиями и фугами.

Индиспозиция (лат. indispositus — беспорядочный) — болезненное состояние голосового аппарата, возникающее в результате его переутомления.

Иннаби — азербайджанский народный женский танец. Темп умеренно-живой. Размер 6/8 (3/4). Сопровождается ансамблем сазандари.

Инструментальная  музыка — музыка, предназначенная для исполнения на различных музыкальных инструментах. Инструментальная музыка   бывает сольной (для одного инструмента с аккомпанементом или без него), камерно-ансамблевой и оркестровой (см. Вокальная музыка).

Инструментоведение — отрасль музыковедения, изучающая происхождение, развитие, конструкцию, тембровые, акустические и музыкально-выразительные возможности, а также классификацию музыкальных инструментов.

Инструментовка — изложение музыкального произведения для определенного инструментального или вокально-инструментального состава, напр., симфонического оркестра (духового, камерного и т. д.) или камерных ансамблей (трио, квартетов и т. д.). Процесс инструментовки завершается созданием партитуры (см.).

Интервал (от лат. intervalhim — расстояние) — соотношение двух звуков по высоте. Нижний звук интервала называется его основанием, верхний — вершиной. Последовательно звучащие звуки образуют мелодический интервал, одновременно — гармонический. Название интервала определяется количеством входящих в него ступеней звукоряда (см. Количествен­ная величина интервала), а его качество измеряется количеством тонов и полутонов (см. Качественная величина интервала). По акустическим признакам интервалы делятся на консонансы (см.) и диссонансы (см.).

Интервал гармонический — интервал, образованный двумя одновременно звучащими звуками

Интервал мелодический — интервал, образованный двумя последовательно взятыми звуками.

Интерлюдия (от лат. inter — между и ludus — игра) — небольшой музыкальный эпизод, играющий роль связки между двумя частями музыкального произведения или отдельными вариациями.

Интермедия   (от лат. intermedius — промежуточный) — 1. Небольшая комическая пьеса или сценка, исполняемая между действиями театрального спектакля. Такое же значение имела и интерлюдия. 2. Промежуточный эпизод, который готовит и соединяет соседние проведения темы в фуге.

Интермеццо  (ит. intermezzo — перерыв) — 1. Музыкальная пьеса промежуточного значения, которая помещается между двумя другими пьесами и отличается от них по характеру и настроению. 2. Небольшая самостоятельная инструментальная пьеса в свободной форме. Иногда так называется самостоятельный оркестровый эпизод в опере (напр., интермеццо в опере «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова). Как самостоятельный жанр интермеццо ввел Шуман.

Интерпретация     (лат. interpretatio — истолкование) — художественное раскрытие музыкального произведения в процессе исполнения, зависящее от его замысла и индивидуальных особенностей, эстетических принципов школы или направления, к которым относится исполнитель.

Интерференция   (от лат. inter — между и ferio — бить) — наложение в пространстве нескольких звуковых волн, в результате которого в различных местах образуется усиление или ослабление амплитуды возникающей волны.

Интонация (от лат. intono — громко произносить) — в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. В узком смысле: 1. Высотная организация музыкальных тонов по горизонтали, реально существующая только в единстве с временной организацией-ритмом. 2. Комплекс характерных особенностей музыкальной формы (высотных, ритмических, тембровых и т. д.), обусловливающих ее эмоциональное и смысловое значение для воспринимающих. 3. Каждое из наименьших сочетаний тонов, обладающее самостоя­тельным выразительным значением; семантическая единица в музыке. 4. Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и интервалов при исполнении.

Интрада (от ит. intrada — вступление, начало) — 1. Музыка, сопровождающая торжественные процессии. В XVI в. исполнялась ансамблем духовых, а с XVII в.— струнных инструментов. 2. Торжественная инструментальная пьеса, выполняющая роль вступления к опере или сюите.

Интродукция (лат. introduktio — вступление) — 1. Небольшое вступление в медленном темпе, предшествующее изложению главной партии в инструментальных произведениях крупной формы (симфония, соната, увертюра). 2. Разновидность оперной увертюры: небольшой оркестровый раздел в начале оперы, непосредственно вводящий в пролог или первое действие. 3. Вокальный ансамбль или хоровая сцена в начале оперы, следующие за увертюрой и открывающие первое действие.

Ионийский лад — см. Натуральные лады, Средневековые лады.

Ирмологий,   ирмолог, ирмологион, ирмолой — сборник ирмосов православного богослужения на год. Существовали нотный и богослужебный ирмологий, содержащий только тексты. Первый печатный ирмологий, в который входили, кроме ирмосов, стихиры и песнопения, был издан во Львове в 1700 г.

Ирмос  (греч. irmos — связь) — в византийских гимнах строфа, соединяющая библейскую песнь с христианскими гимнами иного стихосложения, устанавливая для них метрику напева ирмос. Тематика ирмос заимствовалась из библейских песен. В VII в., после появления канона, ирмос стали называть первый тропарь в каждой песне канона.

Исламей — стремительный кабардинский и адыгейский народный танец, иначе — кабардинка. Ритм близок лезгинке. Использован М. Балакиревым в фантазии «Исламей».

Исполнение — творческий процесс воссоздания музыкального произведения, зафиксированного в нотной записи. В зависимости от индивидуальных особенностей исполнителя и его художественного мировоззрения содержание произведения получает реальное звучание. Художественно-выразительными средствами исполнения являются: агогика, артикуляция, динамика, нюансировка, фразировка и т. д. Особая форма исполнения — импровизация.

Исполнитель — музыкант, воссоздающий какое-либо произведение,— певец, инструменталист, дирижер. Для исполнителя, помимо знания текста произведения, большое значение имеет изучение эпохи, в которую было создано произведение, особенности биографии и творческих взглядов композитора, а также, уже имеющиеся трактовки данного произведения различными исполнителями.

Истинноречие — произношение слов в церковном пении так, как они звучат в речи. Истинноречие — антипод раздельноречия. Введено в 1652 г. царским указом во всех церквах государства, контролировалось комиссией во главе с Александром Мезенцем.

История музыки — наука, изучающая развитие музыкального искусства как исторический процесс, от его возникновения до современности. История музыки. включает как всеобщую историю музыки, так и развитие музыкального искусства отдельных стран и народов. К истории музыки относятся явления, связанные с музыкальной культурой (профессиональное и народное творчество), историей музыкального исполнительства, музыкально-общественной жизни, музыкального быта и т. д. (см. Музыковедение). Курс истории музыки изучается в высших музыкально-педагогических и музыкальных учебных заведениях.

Кабалетта   (ит. cabaletta) — небольшая вокальная ария героического характера с четким ритмическим рисунком.

Кавал — пастушеский духовой инструмент, род продольной флейты. Распространен в Болгарии, Югославии, Румынии, Молдавии.

Кавата (от ит. cavare — извлекать) — в XVIII в.— заключительный раздел речитатива (подводящего итог).

Каватина (ит. cavatina, от cavare — извлекать) — 1. Разновидность арии лирико-повествовательного характера, отличающаяся от арии более простой формой, песенным складом и отсутствием темповых контрастов. 2. Выходная ария примадонны или премьера в операх XIX в. 3. Небольшая инструментальная пьеса напевного характера.

Каданс (фр. cadence) — см. Каденция (1-е значение).

Каденция (ит. cadenza — окончание) — 1. Мелодический или гармонический оборот (последовательность аккордов), завершающий музыкальное произведение, его часть или отдельное построение (предложение, период) и устанавливающий определенную тональность. 2. Свободная импровизация виртуозного характера (главным образом в инстру­ментальных концертах); как правило, это соло исполнителя перед окончанием пьесы. В прошлом композиторы предоставляли право сочинять каденция исполнителям, но Л. Бетховен в своих произведениях сам выписывал каденции, благодаря чему каденции стали органически входить в форму произведения.

Кадриль (от исп. cuadrilla — группа из четырех человек) — танец, распространенный в России, Белоруссии, на Украине, исполняемый парами. Размеры 2/4, 6/8. Кадриль состоит из 5 —6 фигур, каждая из которых имеет свое название и соответствующую музыку.

Казачек — украинский и русский народный танец, веселый, живой по характеру. Размер 2/4. Исполняется в быстром темпе.

Кайрак   (узб.), кайрок (тадж.) — каменные кастаньеты, состоящие из четырех плоских камней, отшлифованных в горных потоках.

Какофония   (от гр. kakos — дурной, и phone — звук) — сумбурное, хаотическое сочетание звуков, производящее антиэстетическое впечатление. Некоторые представители авангардизма сознательно используют. какафонию («звуковые гроздья» у Г. Коуэлла и Д. Кейджа). Впечатление какафонии может возникнуть и из-за несоответствия музыкального опыта слушателя и структуры музыки.

Камбиата   (ит. cambiare — изменять) — неаккордовый звук, отстоящий от аккордового звука на секунду вверх (реже вниз) и расположенный на слабой доле такта, разрешающийся не на секунду вверх или вниз (как обычно), а ходом на терцию или кварту вниз (реже вверх) при смене аккорда. Элемент фигурации.

Камерная    музыка   (от    лат.   camera — комната) — инструментальная, вокальная или вокально-инструментальная музыка, предназначенная для солистов или небольшого состава исполнителей. К камерной музыке относятся: старинный мотет, мадригал, романс, дуэт, трио, квартет, квинтет, вокальный и вокально-инструментальный цикл, соната, трио-соната и т. д.

Камерная опера — небольшая, обычно одноактная опера с ограниченным составом исполнителей и небольшим оркестром. Напр., «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова, «Человеческий голос» Ф. Пуленка, «Нежность» В. Губаренко.

Камерная   симфония — разновидность симфонии, возникшая в начале XX в. Камерная симфония характеризуется сжатой формой (одна-две части), непродолжительностью звучания (10—30 мин.), уменьшением масштабности музыкальной идеи, ограниченным составом исполнителей. Типичным для камерной симфонии является обостренный психологизм или интеллектуализм содержания, концентрированность музыкальной мысли, поиски новых средств выразительности. К камерным   относятся  симфонии № 1 и № 2 А. Шенберга, пять маленьких симфоний Д. Мийо, камерные симфонии № 2, № 7 и №10 М. Вайнберга и др.

Камерная соната — разновидность трио-сонаты.

Камерный ансамбль — группа артистов, исполняющих произведения камерной музыки.

Камерный оркестр — инструментальный ансамбль, исполняющий преимущественно ансамблево-оркестровую музыку XVII—XVIII вв., а также произведения современных композиторов, написанные для камерного оркестра. В состав камерного оркестра входят 12—20 музыкантов (струнно-смычковая группа, флейта, гобой, старинные инструменты).

Камерный хор — небольшой по составу хор, исполняющий главным образом ансамблево-хоровую музыку прошлого (до XIX в.), произведения композиторов-классиков, а также современных авторов, специально созданные для камерного хора.

Камертон  (нем. Kammerton, от Kammer — комната и Топ — звук) — прибор, издающий основной тон наперед заданной высоты звука. Применяется для настройки инструментов и определения тональности хору, поющему а капелла. В настоящее время принят камертон, дающий 440 колебаний в секунду (Гц.) и обозначающий звук ля1 (а1).

Кампанелла    (ит.   campanella — колокольчик) — название   музыкальной  пьесы,  имитирующей   перезвон   колокольчиков. Широко известна кампагелла для скрипки Н. Паганини и её фортепианная транскрипция Ф. Листа.

Канари  (фр. canarie)—бальный и сценический танец,  распространенный во Франции и Италии XVI и XVII в. Музыкальный размер 3/8, 6/8 или 3/4; темп быстрый.

Канитель — мягкая металлическая обмотка струн, предназначенных для извлечения низких звуков, а также нижней части трости смычка инструментов скрипичного семейства.

Канифоль (фр. colophane — от названия древнегреческого города Колофон в Малой Азии) — специальная смола, служащая для натирания волос смычка.

Канкан   (фр. cancan, буквально — шум, гам) — французский танец алжирского происхождения с характерным па — высоким подниманием ноги. Размер 2/4. Темп энергичный, подвижный. Канкан  использовался во французской оперетте (Ж. Оффенбах). На эстраде кафешантанов в исполнении певиц-шансонеток приобрел крайне вульгарный ха­рактер.

Канклес— литовский струнный щипковый инструмент, родственный русским гуслям (см. Каннель, Кантеле, Гусли).

Каннель — эстонский струнный щипковый инструмент, родственный русским гуслям (см. Канклес, Кантеле, Гусли).

Канон  (гр. kanon — норма, образец, правило) — 1. Многоголосное произведение, в котором все голоса исполняют одну и ту же мелодию, вступая поочередно, с опозданием. Первый голос называется пропостой, остальные голоса, повторяющие пропосту, называются риспостами. 2. Армянский народный щипковый инструмент, похожий на цитру.

Кант (лат. cantus — песня) — старинная трехголосная куплетная песня, исполняемая ансамблем певцов или хором без инструментального сопровождения. С XVI в. кант известен в Польше, несколько позднее — на Украине, а со второй половины XVII в.— России. Наивысшего расцвета кант  достигли к середине XVIII в., когда их содержание стали составлять патриотические, бытовые, любовно-лирические темы, а сфера бытования расширилась и распространилась на средние слои населения. В дальнейшем кант вытесняется новыми формами сольной песни с сопровождением.

Кантабиле  (ит. cantabile — певуче) — 1. Певучесть, напевность мелодики, важнейший эстетический критерий вокальной и инструментальной музыки конца XVII—XVIII вв. 2. Характер исполнения музыки. 3. Самостоятельное музыкальное произведение («Кантабиле» Ц. Кюи) или часть произведения «Анданте кантабиле» из Квартета ор. 11 П. Чайковского.

Кантата  (ит. cantata, от ит. cantare — петь) — в начале XVII в.— произведение для пения с инструментальным сопровождением в отличие от чисто инструментального жанра — сонаты; позднее — произведение для певцов-солистов, хора и оркестра, состоящее из нескольких законченных частей и предназначенное для концертного исполнения. По своей форме кантата подобна оратории, но отличается от нее меньшим размером, преобладанием лирики и относительной драматической ограниченностью сюжета. Расцвет кантаты в России приходится на вторую половину XIX — начало XX вв., когда были созданы такие произ­ведения, как «Москва» П. Чайковского, «Песнь о вещем Олеге» Н. Римского-Корсакова, «Весна» С. Рахманинова, «Иоанн Дамаскин» С. Танеева. Традиции этих композиторов успешно продолжали С. Прокофьев, Ю. Шапорин, Д. Шостакович, Д. Кабалевский, Г. Свиридов и др., а также украинские композиторы Н. Лысенко, С. Людкевич, Л. Ревуцкий, Ф. Козицкий, М. Вериковский, Ю. Мейтус, Г. Жуковский.

Кантеле — карельский и финский народный струнный щипковый инструмент, родственный русским гуслям (см. Кинкель, Канклес, Гусли).

Кантигас (исп. cantigas) — жанр испанских светских и духовных песен, создаваемых придворными певцами-музыкантами с текстами на народном галисийско-португальском наречии.  Расцвета достиг в XIII в.

Кантилена   (ит. cantilena — пение, распевание) — 1. Напевная мелодия (вокальная или инструментальная). 2. Напевность музыки и ее исполнения, способность певца к напевному исполнению мелодии, важный элемент вокального мастерства. 3. Напевные разделы григори­анского хорала. 4. В IX—X вв. изложенные в виде органума литургические песнопения. 5. В странах Западной Европы XIII—XV вв. небольшое светское одноголосное или многоголосное вокальное произведение, в XVI—XVII вв.— любое вокальное многоголосное сочинение, с конца XVII в.— песня или инструментальное произведение с напевной мелодией.

Кантилляция   (от лат. cantillo — пою тихо, слабо, уныло) — речитативное исполнение отрывков из библии в древнееврейском синагогальном богослужении, имеющее протяжно-жалобный характер.

Кантор    (лат. cantor — певец) — 1. В католической церкви — певчий. 2. У протестантов — учитель и руководитель церковного хора, органист, сам сочинявший музыку для своей церкви. 3. В синагоге — главный певец.

Кантри, кантри энд вестерн — вид народной музыки белых жителей Юго-Запада США. Кантри энд вестерн  объединяет две разновидности фольклора— сельский (кантри) и ковбойский (вестерн).

Кантус фирмус (лат. cantus firmus, буквально: неизменная мелодия) — ведущая мелодия в полифоническом произведении, являющаяся тематической основой всей музыкальной ткани произведения.

Канционал   (от лат. cantio — пение) — общее название сборников песнопений, евангелической церкви для совместного исполнения хором и общиной. Были распространены в XVI—XVIII вв.

Канцона (ит. canzone — песня) — в XV—XVI вв.— многоголосная песня полифонического склада, с конца XVI в. также инструментальная пьеса для клавишных инструментов или инструментального ансамбля; небольшая лирическая песня в опере.

Канцонетта   (ит. canzonetta — песенка) — небольшая канцона, сольная или многоголосная. Канцонетта возникла в Италии в процессе развития виланеллы. Среди авторов канцонетт — Д. Гастольди, О. Векки, К. Монтеверди, И. Гайдн, П. Чайковский и др. В процессе развития канцонетты сформировался жанр арии. Редко встречаются канцонетты для инструментального состава (Б. Годар, Ц. Кюи, И. Стравинский, П. Чайковский и др.).

Капелла (ит. cappella — часовня, молельня) — место в католической церкви, в котором размещается хор. Позднее это название перешло на сам хор, певший по правилам культа без сопровождения. Сначала капеллы были только вокальными, без инструментального сопровождения, отсюда выражение а капелла (ит. a cappella). В настоящее время капеллой называют большой, высококвалифицированный хоровой коллектив.   Кроме того, словом капелла обозначают оркестры особого состава (военная капелла, джазовая капелла, танцевальная капелла) или крупные симфонические оркестры (Берлинская, Дрезденская, Веймарская и т. д.).

Капельмейстер (нем. Kapellmeister — руководитель хора, оркестра) — руководитель и дирижер хора или оркестра. Это название устарело. И в наше время руководитель хора, как правило, называется хормейстером, а руководитель оркестра — дирижером.

Каприс — см. Каприччио.

Каприччо, каприччио, каприс (от ит. capriccio — каприз, прихоть) — инструментальная пьеса свободной формы в блестящем виртуозном стиле. Capriccio писали Д. Фрескобальди, И. С. Бах, П. Локателли, В. Моцарт, Н. Паганини, Л. Бетховен, К. Вебер, И. Брамс, Ф. Мендельсон и др. В оркестровой музыке широко известны «Итальянское каприччио» П. Чайковского, «Испанское каприччио» Н. Римского-Корсакова, «Арабское каприччио» К. Сен-Санса.

Карийон (от фр. carillon — трезвон) — 1. Ударный музыкальный инструмент, комплект небольших настроенных колоколов. Был распространен в Европе XVI—XVII вв., в XVII в. был реконструирован в музыкальный инструмент — колокольное фортепиано. 2. Один из ре­гистров органа. 3. Музыкальная пьеса, имитирующая перезвон колоколов.

Карманьола (фр. Carmagnola — от названия города в Пьемонте) французская народная революционная песня-пляска. 

Картина — 1. Картина симфоническая — см. Симфоническая картина. 2. Законченная часть акта. В опере, балете картины отделяются друг от друга не антрактом, а коротким перерывом, на время которого опускается занавес.

Картули (лезгинка) — грузинский народный парный танец. Музыкальный размер 6/8; темп — от умеренно быстрого до оживленного. Исполняется в сопровождении народного инструментального ансамбля.

Карцганаг — осетинский ударный инструмент, род трещетки из 3—9 свободно скрепленных ремешком дощечек с ручкой. Карцганаг используется для подчеркивания ритма во время танцев.

Кассация (нем. Kassation — серенада) — многочастное музыкальное произведение типа сюиты для исполнения инструментальным ансамблем на открытом воздухе подобно дивертисменту или серенаде. Образцы кассации — у И. Гайдна и В. А. Моцарта.

Кастаньеты (исп. castanetas, от лат. castanea — каштан) — ударный инструмент с неопределенной высотой звука, состоящий из двух или трех деревянных пластинок в форме раковины, с одной стороны соединенных шнурком и прикрепленных к рукоятке с двух ее сторон,— так называемые оркестровые кастаньеты. Кастаньеты, одеваемые на руку, называются балетными. Кастаньеты -— испанский народный инструмент, распространенный также в Италии и странах Латинской Америки. Используются в симфоническом оркестре, а также артистами балета во время исполнения испанских танцев.

Кастраты-певцы (от лат. castro — оскопляю) — особая категория певцов (сопранисты и альтисты), выступавших в XVI—XVIII вв. в церквах и оперных театрах, сохранивших детский голос в результате кастрации. Мужская сила и продолжительность звучания позволяли кастратам достигать выдающихся результатов в исполнении высоких (в том числе и женских) партий в операх-сериа. Известнейшие кастраты-певцы: А. Бернакки, Б. Ферри, Г. Кафарелли, К. Броски (Фаринелли) и др. Последний кастрат — певец А. Морески из Сикстинской капеллы умер в 1922 г.

Кафа — кабардинский народный танец типа лезгинки (картули). Музыкальный размер 6/8 или 2/4. Исполняется парами.

Качуча — испанский (андалузский) народный танец. Музыкальный размер 3/8, 3/4. Темп средний, близкий к болеро.

Качча (ит. caccia, буквально: охота, погоня) — вокальная пьеса имитационного склада времени раннего Возрождения, изображающая картины охоты, жанрово-бытовые сцены. Качча была распространена во Франции (двухголосная) и Италии (трехголосная). Музыка caccia иллюстрировала содержание поэтического текста, чему способствовала и ее форма — канон, погоня одного голоса за другим. Качча насыщена элементами звукоподражания (лай собак, выкрики, звуки охотничьих рогов и т. д.), полна энергии, движения, динамизма. Для ин­струментальной caccia характерны двухголосные мелодические обороты фанфарного склада, непрерывность ритмического движения восьмыми (в триольном ритме). В форме caccia написаны быстрые части скрипичных сонат и концертов Ж. Леклера, Ф. Шабрана, А. Вивальди, Н. Паганини, Ф. Крейслера, клавирных сонат Д. Скарлатти.

Качественная  величина интервала — количество тонов и полутонов, из которых слагается интервал; иначе — тоновая величина интервалов. Качественная величина является дополнением к определению количественной величины интервала и выражается словами: чистая, малая, большая, увеличенная, уменьшенная.

Кварта   (лат. quarta — четвертая) — 1. Один из основных интервалов, охватывающий четыре ступени, обозначается цифрой 4. Чистая кварта содержит 21/2 тона; увеличенная — 3 тона; (см. Тритон); уменьшенная — 2 тона. 2. Четвертая ступень от заданной.

Квартдецима   (лат. quartdecima — четырнадцатая) — один из составных интервалов, охватывающий четырнадцать ступеней; обозначается цифрой 14; рассматривается как септима через октаву. Малая квартдецима содержит 11 тонов; большая—111/2 тонов.

Квартет  (от лат. quartus — четвертый) — 1. Ансамбль из четырех исполнителей — певцов или музыкантов. По составу квартет может быть однородным (мужской, женский, струнный смычковый, деревянный духовой, медный духовой и т. д.) и смешанным (сопрано, альт, те­нор, бас; две скрипки, альт, виолончель; фортепиано, скрипка, альт виолончель и т. д.). В состав квартета могут входить как разнотипные, так и однотипные инструменты (напр., струнные и духовые). 2. Музыкальное произведение для четырех исполнителей с самостоятельной партией у каждого. К образцам квартета относятся инструментальные квартеты И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена (написанные, как правило, в форме сонатного цикла), Ф. Шуберта, Э. Грига, А. Бородина, К. Дебюсси, М. Равеля, Б. Бартока, Д. Шостаковича, для четырех баянов — Е. Юцевича и др.; вокальные квартеты — И. Гайдна, Ф. Шуберта, И. Брамса, Д. Верди. Широко известны квартеты из опер, ораторий, реквиемов, месс и т. д.

Квартоль   (от лат. quartus — четвертый) — особая ритмическая фигура, состоящая из четырех нот и по длительности звучания равная трем нотам того же написания. Образована путем деления трех- или шестидольного такта на четыре равные части. Обозначается цифрой 4 (см. Приложение XV).

Квартсекстаккорд — второе обращение трезвучия с квинтовым тоном в басу. Между басом квартсекстаккорда и его основным тоном образуется кварта, а между крайними звуками — секста; отсюда — название аккорда. Обозначается цифрой 64 или 46 (см. Приложение XIV).

Квик-степ (англ, quick step — быстрый шаг) — бальный танец свободного построения. Музыкальный размер 4/4; темп — быстрый.

Квинта (лат. quinta — пятая) — 1. Один из основных интервалов, охватывающий пять ступеней; обозначается цифрой 5. Чистая квинта содержит 31/2 тона; увеличенная — 4 тона; уменьшенная — 3 тона (см. Тритон). 2. Пятая ступень от заданной. 3. То же, что квинтовый тон аккорда. 4. Название первой струны (е2) на скрипке, домре-приме, мандолине.

Квинтдецима  (лат. quintadecima — пятнадцатая) — 1. Один из составных интервалов, охватывающий 15 ступеней; обозначается цифрами 15 или 16 (удвоенная октава). Чистая квинтдецима содержит 12 тонов; уменьшенная – 111/2 тонов; увеличенная — 121/2 тонов. 2. Пятнадцатая ступень от заданной.

Квинтет  (от лат. quintus — пятый) — 1. Ансамбль из пяти исполнителей — певцов или инструменталистов. По составу квинтет может быть однородным (струнным, смычковым, деревянным духовым, медным духовым и т. д.) и смешанным. Наиболее распространены квинтеты — струнный смычковый (квартет с удвоенным альтом или виолончелью), фортепианный (смычковый квартет и фортепиано). 2. Музыкальное произведение для пяти исполнителей. К образцам квинтета принадлежат сочинения И. Гайдна, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта, и. Брамса, С. Танеева, Д. Шостаковича, написанные в форме сонатного цикла. 3. Струнная смычковая группа симфонического оркестра (первые и вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы).

Квинтовый круг — система расположения тональностей по степени родства в виде схемы, на которой мажорные и минорные диезные тональности располагаются по чистым квинтам вверх, а бемольные — по чистым квинтам вниз. На схеме квинтовый круг — это обозначения 12 пар энгармонически равных диезных и бемольных тональностей, расположенных по кругу так, что количество диезов в тональностях увеличивается при движении по часовой стрелке, а количество бемолей увеличивается при движении против часовой стрелки (G + Asas, D + Eses, А + Bb, Е + Fes, Н + Ces, Fis + Ges, Cis + Des, Gis + As, Dis + Es, Ais + B, Eis + F, His + Deses + С). В результате квинтовый круг имеет по две энгармонически равных тональности (одну диезную и одну бемольную), тоникой которых является каждый из двенадцати звуков хроматического звукоряда.

Квинтовый тон — звук аккорда терцового строения, который в сжатом расположении является третьим снизу, квинта аккорда. Обозначается цифрой 5 и сохраняет свое название при любом расположении и обращениях аккорда (см. Аккорд).

Квинтоль   (от лат. quintus — пятый) — особая ритмическая фигура, состоящая из пяти нот и по длительности звучания равная четырем или шести нотам той же продолжительности. Образована путем деления четырех- или шестидольного такта на пять равных частей. Обозначается цифрой 5 (см. Приложение XV).

Квинтон — старинный французский смычковый инструмент, род дискантовой виолы с пятью струнами. Строй: g, d1, a1, d2, g2. Сонаты для квинтона писал Ж. Обер.

Квинтсекстаккорд — первое обращение септаккорда (см. Септаккорд) с терцовым тоном в басу. Название происходит от интервалов квинты и сексты, образующихся между басом и соответственно септимой и основным тоном аккорда. Обозначается цифрами 65 или 5б (см. Приложение XIV).

Кводлибет  (от лат. quod libet — что угодно) — многоголосное шуточное произведение, построенное на сочетании популярных мелодий и текстов или их отрывков. Как прием кводлибет находит применение и в современной музыке (см. Пастиччо, Мозаика, Коллаж, Попурри).

Кек-уок (англ, cakwalk, буквально: поход за пирогом) — бально-эстрадный танец, возникший в начале XX в. на основе танца американских негров. Музыкальный размер 2/4; с характерным синкопированным ритмом. Исполняется в темпе быстрого марша. Эстрадный вариант cakwalk близок к канкану.

Кеманча,  кяманча — восточный и кавказский смычковый инструмент с шарообразным корпусом из тутового или орехового дерева, тыквы или кокосового ореха, длинной шейкой и 3—4 струнами. Строй — квартово-квинтовый, звук мягкий, приглушенный. Используется для сольной игры, аккомпанемента и в ансамблях, входит в состав оркестров народных инструментов.

Киевский распев — южнорусская ветвь знаменного распева. Киевский распев подчинен системе осмогласия. Мелодии киевского распева. короче и проще в ритмическом отношении попевок знаменного распева, в них отсутствует вариантная разработка, но более ясно ощущение тонической устойчивости, заметнее разграничение на речитативные и распевные участки. В Москве киевский распев быстро распространился в XVII в., его песнопения были изложены в пятилинейной квадратной нотации, которая, в отличие от крюкового письма, в Москве называлась киевским знаменем.

Киномузыка — музыкальный компонент кинофильма, одно из важных выразительных средств. Современный этап музыкального оформления кинофильма характеризуется равноправным значением музыки в раскрытии идейно-художественного содержания кинопроизведения.

Кирие   (от греч. «Kyrie eleison» — господи, помилуй) — начальный раздел католической мессы, также входящий в заупокойную мессу (реквием). Самостоятельное художественное значение кирие имеет в произведениях И. С. Баха, В. Моцарта, Ф. Шуберта, П. Чайковского.

Китаррон, китарроне — струнный щипковый инструмент, разновидность басовой лютни. Был распространен в Римской области Италии в XVI—XVII вв.

Кифара, китара (гр. kithara) — древнегреческий струнный щипковый инструмент, похожий на лиру. Игру на кифаре называли кифариститой; пение с сопровождением на кифаре: кифародией.

Клавес (ит. claves) — латиноамериканский ударный инструмент, состоящий из двух круглых деревянных палочек длиной 15 — 20 см, диаметром 2 — 2,5 см. Звук звонкий, высокий. Используется в джазовой музыке для выделения синкопированных двухтактовых ритмических рисунков (румба, мамба и т. д.).

Клавесин  (фр. clavecin) — старинный клавишный щипковый инструмент с несколькими клавиатурами (мануалами) и регистрами. Звук сильный, но недостаточно певучий; извлекается при помощи щипков гусиными перьями, кожаными плектрами или металлическими шипами, прикрепленными к клавишным рычагам. В разных странах клавесин и его разновидности назывались по-разному: в Англии — верджинел, в Италии — чембало, в Германии — кильфлюгель, во Франции — спинет. Клавесин с вертикально расположенным корпусом назывался клавицитериум. В XVIII в. клавесин был вытеснен фортепиано. В настоящее время входит в состав ансамблей старинной музыки.

Клавиатура  (нем. Klaviatur, от лат. clavis — ключ) — система рычагов, служащих для извлечения звука на фортепиано, органе, клавесине, клавикорде, аккордеоне и других клавишных инструментах. Наибольшее распространение получили два типа клавиатуры — кнопочной (баян) и фортепианной.

Клавикорд  (от лат. clavis — ключ и гр. chorde — струна) — старинный клавишный ударный инструмент, один из предшественников фортепиано. Звук на клавикорде извлекается при помощи металлических штифтов с плоской головкой — тангентов.

Клавиолина — электрический одноголосный музыкальный инструмент. Имеет около 50 тембров. Общий диапазон: Ля1 — ми4.

Клавир  (нем. Klavier) — 1. Общее название группы клавишных струнных музыкальных инструментов (клавесин, клавикорд, рояль, пианино). 2. Переложение вокально-симфонического произведения (оперы, оратории, кантаты), а также партитуры балета, симфонии, концерта для исполнения на фортепиано в 2, 4, 8 рук или для пения в сопровождении фортепиано.

Клавираусцуг (нем. Klavierauszug) — устаревшее название клавира.

Клавицитериум — клавесин с вертикальным корпусом.

Клавичембало,   клавицимбал — струнный клавишный музыкальный инструмент со щипковой механикой (см. Клавесин).

Клавиша,   клавиш (от лат. clavis — ключ) — рычаг музыкального инструмента, являющийся частью механизма для звукоизвлечения. Совокупность клавиш называется клавиатурой.

Клавишный механизм — упорядоченная совокупность рычагов, служащих для извлечения звука на клавишных музыкальных инструментах. Состоит из трех взаимодействующих частей: клавиатуры, механики и педалей. В фортепиано клавишный механизм приводит в действие молоточки и глушители, а в пневматических инструментах — клапаны воздуховодов.

Клавишные музыкальные инструменты — музыкальные инструменты, издающие звук при нажимании на клавиши. Существуют такие клавишные музыкальные инструменты: пневматические (орган), ударные (клавикорд, рояль), щипковые (клавесин), язычковые (фисгармония, баян, аккордеон), электрические (синтезатор).

Клака (фр. claque) группа зрителей в театрах капиталистических стран, нанимаемых для создания искусственного успеха или провала артиста либо спектакля.

Клапан   (от нем. Klaрре — крышка, заслонка, клапан) — деталь механизма духовых и пневматических инструментов, служащая для изменения высоты звука путем открывания и закрывания отверстий в корпусе инструмента.

Кларнет  (от лат. clarus — ясный, чистый звук) — деревянный духовой музыкальный инструмент (диапазон: d — g3) со звуком приятного мягкого тембра. Регистры кларнета отличаются по характеру звучания, что объясняется особенностями акустики инструмента. Низкий регистр — густой, насыщенный; средний — матовый; высокий — ясный, чистый. Кларнет — транспонирующий музыкальный инструмент; бывает настроенным в до мажоре (in С), ля мажоре (in А) и чаще всего в си-бемоль мажоре (in В). Партии кларнета записывают соответственно на большую секунду и малую терцию выше реального звучания. Разновид­ности кларнета: малый кларнет, альтовый кларнет, теноровый кларнет (бассетгорн), бас-кларнет и контрабасовый кларнет.

Классика музыкальная (от лат. classicus —- образцовый) — музыкальные произведения, отвечающие самым высоким художественным требованиям, сочетая глубину, содержатель­ность, идейность с совершенством формы, выдержавшие «проверку временем» и вошедшие в сокровищницу мирового музыкального искусства.

Классификация певческих голосов — определение типа голоса по следующим показателям: звуковой диапазон, тембровые признаки, длина голосовых связок, объем ротоглоточной полости, хроноксия возвратного нерва. Классификация певческих голосов на основе комплекса указанных показателей на высоком уровне достоверности позволяет определить тип голоса. 

Ключ — 1. Знак, показывающий высоту и название звука. Ставится в начале нотного стана. Существует три вида ключей: ключ «соль», показывающий положение ноты соль первой октавы (скрипичный, старофранцузский); ключ «до», определяющий место ноты до первой октавы (сопрановый, меццо-сопрановый, альтовый, теноровый, баритоновый); ключ «фа», показывающий расположение ноты фа малой октавы (баритоновый, басовый, басопрофундовый). В наше время используются скрипичный и басовый, реже альтовый и тено­ровый ключи. 2. Специальный инструмент для настройки фортепиано, арфы, бандуры и т. д.

Ключевые знаки — знаки альтерации, выписанные возле ключа и показывающие тональность произведения или его частей. Ключевые знаки могут изменяться в случае смены тональности, а также внутри текста. В первом случае прежние знаки отменяются бекарами, а вместо них выставляются новые ключевые знаки; во втором — ставится бекар, действие ко­торого ограничивается тактом (см. Приложение XVI).

Кобза — 1. Старинный украинский народный струнный щипковый инструмент, имеющий от 5 до 16 струн и приструнков; звук извлекается при помощи плектра. В XVIII в. кобза была вытеснена более совершенной бандурой. 2. Струнный щипковый инструмент молдавско-румынского происхождения с четырьмя струнами. Строй квартовый, играют плектром. Используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент в Молдавии, Румынии и Венгрии.

Кобзарь — в XVII—XIX вв. украинский странствующий певец-музыкант, исполнявший свои песни, думы в сопровождении кобзы или бандуры.

Кобыз (каз.), кобуз (узб.) — струнный, смычковый инструмент с ковшеобразным корпусом, дугообразной шейкой без ладов и плоской головкой из дерева. По звуку напоминает виолончель. Строй квартовый. На кобызе исполняют кю, аккомпанируют пению. Кобыз входит в состав ансамблей и оркестров народных инструментов.

Кобылка — устаревшее название подставки для струн у скрипки, альта, виолончели, домры, гитары, контрабаса.

Кода  (итал. an coda, от лат. cauda — хвост) — заключительный раздел музыкального произведения, его окончание, не принадлежащее к основной схеме строения формы произведения и следующее за последним из основных разделов.

Кодетта   (ит. codetta — маленькая кода) — 1. Небольшая по размеру кода. 2. Модулирующая одноголосная связка в экспозиции фуги между темой и противосложением перед вступлением ответа в следующем голосе. Кодетта необходима в том случае, когда последний звук темы непосредственно не соединяется с первым звуком ответа. Кодетта бы­вает двухголосная (перед вступлением третьего голоса) и трехголосная (перед вступлением четвертого голоса).

Коза — украинское и польское название пневматического музыкального инструмента, похожего на волынку.

Кокле — латышский струнный щипковый инструмент, похожий на канклес, кантеле и гусли звончатые. На кокле играют соло, аккомпанируют пению. Кокле входит в ансамбль народных инструментов.

Колебания — более или менее точно повторяющиеся изменения состояний вибратора. Колебания являются непосредственным источником музыкального звука. Они характеризуются амплитудой — величиной отклонения вибратора от положения равновесия, временем, за которое совершается полное колебания и частотой колебаний в единицу времени (секунду). Колебания образуют дополнительные звуки (см. Обертоны), в совокупности дающие натуральный звукоряд. Определяют тембр звука. От источника звука колебания распространяются, главным образом, через воздушную среду.

Колено — законченная или относительно законченная часть простой двух- или трехчастной формы. Первое колено — первый период; второе колено — вторая часть простой двух - или трехчастной формы; третье колено — реприза простой трехчастной формы.

Количественная величина интервала — количество ступеней, входящих в состав интервала от его основания до вершины (включительно), иначе — ступеневая величина интервала. Название интервала определяется именно количественной величиной интервала (прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава и т. д.).

Коллаж   (фр. collage — наклеивание) — особая форма использования композитором фрагментов из собственных произведений или произведений других композиторов. Для коллажа характерно механическое сочетание стилистически разнородных элементов, создающих впечатление парадоксальной несовместимости. Примеры коллажа встречаются в творчестве И. Гайдна, И. С. Баха, В. Моцарта, Г. Генделя и др.

Коло — старинный хороводный танец западных и южных славян.

Колодка, колодочка — часть смычка, предназначенная для регулировки натяжения волос смычка при помощи специального винта.

Колок — деревянный, пластмассовый или металлический стержень, к которому прикрепляются струны музыкальных инструментов. При помощи вращения колка можно увеличивать или уменьшать натяжение струн, т. е. настраивать инструмент.

Колокол — ударный сигнальный инструмент в форме полой, срезанной снизу груши из бронзы, внутри которой подвешен язык (ударник). Звон колоколов является частью церковных обрядов, применялся для созыва населения (вечевой колокол), сбора войск (набат). При помощи набора колоколов исполнялись различные ритмические и мелодические последовательности (см. Куранты).

Колокола — ударный инструмент, комплект металлических трубок — колоколов различного размера, свободно подвешенных на перекладине и относительно точно настроенных. Полный комплект колоколов — хроматический звукоряд в две октавы от С до с1. Звук извлекают колотушкой.

Колокольчики  (ит. campanelli) — 1. Оркестровый ударный музыкальный инструмент, представляющий собой от 25 до 32 металлических пластинок, свободно закрепленных на брусках в два ряда. Звук извлекают при помощи специальных молоточков. В оркестровых колокольчиках устроена клавиатура фортепианного типа.

Коломыйка — 1. Шуточная украинская народная песня, родственная русской частушке; распространена в Западной Украине (на Буковине и в Закарпатье). Размер 2/4 темп оживленный. 2. Народный украинский танец гуцульского происхождения. Название происходит от города Коломыя.

Колоратура (ит. coloratura — украшение) — 1. Мелодические украшения, используемые в вокальной музыке. 2. Способность голоса исполнять сложные мелодические украшения.

Колоратурное сопрано — самый высокий женский голос, отличающийся особой подвижностью и легкостью звучания. Диапазон от с1 до f 3, иногда до h3, с4. Для такого голоса написаны партии Джильды в опере «Риголетто» Дж. Верди, Лакме в одноименной опере Л. Делиба, Шемаханской царицы в опере «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, Йолан в опере «Милана» Г. Майбороды.

Колорирование   (от лат. colorare — украшать) — мелизматическое украшение верхних голосов в музыке позднего средневековья с помощью орнаментального преобразования более простой основы, родственное диминуции.

Колыбельная — песня для убаюкивания ребенка. Колыбельная — один из наиболее распространенных жанров народной, а с XVIII в.— и профессиональной вокальной (Ф. Шуберт, И. Брамс, А. Алябьев, М. Глинка, П. Чайковский и др.) музыки. С XIX в. этот жанр   получил распространение и в инструментальной (Ф. Шопен, И. Брамс, Э. Григ, К. Дебюсси, А. Рубинштейн, М. Равель, И. Стравинский, П. Чайковский и др.) музыке. Для К. характерны спокойное, замедленное движение, повторы попевок и ритмических фигур.

Колядка — старинная славянская обрядовая песня, исполняемая во время празднования Нового года. На Украине распространена разновидность колядки — щедривка, исполняемая группой девушек или детей.

Комбо — инструментальный джазовый ансамбль (до 8 музыкантов) в современных джазовых коллективах.

Комедия  дель арте, комедия масок — вид итальянского театра эпохи Возрождения, спектакли которого создавались на основе сюжетной схемы сценария импровизационно. Традиции комедия  дель арте были восприняты и развиты оперой-буффа.

Комедия-балет — театральный жанр, объединяющий диалог, танец, пантомиму, инструментальное, вокальное и изобразительное искусство. Создателем комедии-балета был Ж. Мольер, совместно с Ж. Люлли, М. Шарпантье, П. Бошаром и К. Виграни осуществивший постановку своих комедий-балетов. «Брак по принуждению», «Мещанин во дворянстве» и др. Комедия-балет оказала значительное влияние на развитие французского музыкального театра, в частности комической оперы XVIII в. и пантомимного балета.

Комическая опера — опера комедийного содержания. В XVIII в. существовало много разновидностей комической оперы: опера-буфф в Италии; балладная опера в Англии; опера-комик во Франции; зингшпиль — в Германии и Австрии; комическая опера на Украине и в России и т. д. Отдельные виды комической оперы исполнялись с разговорными диалогами. Комической опере родственны водевиль, оперетта, мюзикл.

Комма (гр. komma, буквально — отрезок) — в музыкальной акустике минимальный (менее 1/8 целого тона) интервал, едва различимый на слух. Пифагорова комма  равна приблизительно 1/9 целого тона. Дидимова или синтоническая комма равна приблизительно 1/10 целого тона; выражает разницу между пифагорийским и чистым строем.

Коммерческий джаз — музыка преимущественно танцевального характера, использующая некоторые средства выразительности джаза, продукт развлекательной индустрии.

Композитор   (лат. compositor — автор, творец) — человек, сочиняющий музыку, автор музыкальных произведений. 

Композиция   (лат. compositio — составление, размещение) — 1. Процесс музыкального творчества. 2. Завершенное музыкальное произведение. 3. Построение музыкального произведения, расположение и соотношение его частей. 4. Учебный предмет, преподаваемый в консерваториях.

Компримарио   (от лат. cum — с ит. primario — главный) — оперный певец, исполняющий второстепенные партии.

Комуз — 1. Киргизский струнный щипковый инструмент. 2. Дагестанский язычковый музыкальный инструмент, похожий на гармонику.

Конга,  тумба (ит. conga) — ударный инструмент латиноамериканского происхождения из семейства мембранофонов. Имеет форму суженного книзу цилиндра. Звук низкий и глухой, извлекается ладонями или пальцами. Используется в танцевальной музыке.

Кондак   (гр. kontaktion) — короткое песнопение православной церкви, прославляющее бога, богоматерь или святых.

Кондакарная нотация — один из старинных видов безлинейной нотной записи, существовавший на Руси в XI—XIV вв. наряду с крюками.

Кондакарное пение — стиль виртуозного мелизматического пения, культивировавшийся в Киевской Руси и применявшийся при пении кондаков.

Кондакарь — древнерусская певческая книга, название которой связано с записью песнопений (кондак) особой разновидностью нотации (см. Кондакарная нотация).

Конкретная музыка — звуковые композиции, возникающие в результате записи на звуковой носитель разнообразных природных или искусственных звуков, их преобразования, смешивания и монтажа. Конкретная музыка — одно из модернистских течений современной зарубежной музыки. Произведения конкретной музыки не расширяют, а сужают возможности выражения художественного содержания, представляя определенную ценность для шумового оформления спектаклей, кинофильмов и т. д.

Конкурсы  музыкальные (от лат. concurs — встреча, стечение) — соревнования музыкантов (композиторов, исполнителей, инструментальных мастеров, музыкальных коллективов и т. д.), проходящие по заранее объявленным условиям. Зародились еще в Древни Греции. Современные конкурсы музыкальные стали важнейшим средством выявления и поощрения талантливых музыкантов. 

Консерватория    (ит. conservatorio, от лат. conservare — охранять) — в Италии XVI в. заведение, подобное интернату, где дети-сироты обучались ремеслам, а также музыке с целью подготовки церковных певчих — пению. В Венеции подобные заведения назывались оспедале (госпиталь) — для мальчиков и оспедалетто — для девочек. В XVIII в. деятельность этих заведений сократилась. Как высшее учебное заведение для подготовки музыкантов-профессионалов в Париже в 1784 году была создана Королевская школа пения и декламации, в 1793 году преобразованная в Национальный музыкальный институт, а с 1795 года в Консерваторию музыки и декламации. В XIX— XX вв. музыкальные высшие учебные заведения были открыты во многих крупных городах: Праге—1811, Варшаве и Вене — 1821, Лондоне —1822, Мадриде—1830, Будапеште —1840, Рио-де-Жанейро —1847, Бостоне—1853, Дрездене —1856, Петербурге —1862, Бухаресте и Люксембурге—1864, Москве —1866, Копенгагене, Турине, Антверпене, Базеле —1867, Балтиморе, Чикаго—1868, Монреале — 1876, Боготе—1882, Хельсинки—1882, Амстердаме, Карлсруэ — 1884, Гаване—1885, Торонто —1886, Буэнос-Айресе—1893, Белграде—1899, Ла-Пасе —1908, Сан-Пауло — 1909, Мельбурне, Сиднее, Саратове, Киеве, Одессе— 1912—1914, Тегеране— 1918 и т. д. 

Консонанс  (фр. consonanse — созвучие, слитность) — звучание, воспринимаемое как благозвучное, слитное сочетание одновременно слышимых звуков. К консонансам принадлежат чистые примы, октавы, квинты, кварты (кроме чистой кварты, по отношению к басу), большие и малые терции, сексты, мажорное и минорное трезвучия с их обращениями. Акустически консонанс является более простым отношением чисел колебаний (длины струн), чем диссонанс. В системе мажора и минора консонанс и диссонанс являются противоположными понятиями, антиподами. В настоящее время все возрастающая роль диссонанса в определенной степени изменила соотношение между ним и консонансом, сделала границу между ними условной.

Контрабас (ит. contrabasso) — самый большой по размеру и самый низкий по звучанию инструмент из семейства скрипок. Строй струн: e1, A1, D, G. На контрабасе. играют стоя или сидя на высоком стуле. Входит в состав симфонического и камерного оркестров, а также ансамблей.

Контральто  (ит. contralto) — самый низкий женский голос, с сочным и густым звучанием. Диапазон: g — g2 (а2). Для такого голоса написана партия Кончаковны («Князь Игорь» А. Бо­родина). Композиторы часто поручают контральто партии подростков и юношей — Ваня в опере «Иван Сусанин» М. Глинки, Лель в опере «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, Зибель в опере «Фауст» Ш. Гуно, Орфей в опере «Орфей и Эвридика» X. Глюка.

Контрапункт  (нем. Kontraptmkt, от лат. punctum contra punctum, буквально: точка против точки) — 1. То же самое, что полифония. Делится на контрапункт строгого стиля и контрапункт свободного стиля. 2. Мелодия, звучащая одновременно с темой, в фуге — противосложение. 3. Одновременное звучание двух или нескольких самостоятельных голосов.

Контрафагот   (ит. contrafagotto) — самый низкий по звучанию деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность фагота. Диапазон: В2 — g. Используется в симфоническом оркестре.

Контрданс   (от англ, country-dance — буквально: сельский танец) — английский народный танец. Размер 2/4 или 6/8. Темп быстрый, танец похож на кадриль. Общедоступность контрданса привела к возникновению его разновидностей: кадрили, экоссеза, англеза, лансье, котильона и др. Мелодии контрданса использовали Ж. Ф. Рамо, Л. Бетховен, П. Чайковский, В. Моцарт и др. Темы контрданса становились основой куплетов водевилей, песен в баллад­ных операх.

Контроктава — часть музыкального звукоряда. Звуки контроктавы обозначаются: 1) в басовом ключе от ноты до под пятой добавочной линейкой снизу до ноты си ниже второй добавочной линейки; 2) латинскими прописными буквами с цифрой (1) внизу (С1, d1, e1, F1, g1, a1, h1); 3) слоговыми названиями с прописной буквы с цифрой (1) внизу (До1 Ре1 Mи1, Фа1, Соль1, Ля1, cи1).

Контрэкспозиция   (от лат. contra — против и expositio — изложение) — необязательный раздел фуги, проходящий непосредственно после экспозиции (вторичная экспозиция), который является повторным проведением темы в главной и доминантовой тональностях всеми голосами, но в измененном порядке.

Концерт   (ит. concerto от лат. concerto — соревнуюсь) — 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Жанр крупного музыкального произведения виртуозного характера для солиста (реже двух-трех) с оркестром, написанного чаще всего в форме сонатного цикла. 3. Полифоническая вокальная или вокально-инструментальная музыка, опирающаяся на сопоставление двух или более партий (певческих голосов, органа, инструментального ансамбля).

Концертина   (англ, concertina) — небольшая ручная гармоника шестигранной формы. Существуют концертины. шести разновидностей — от пикколо до контрабаса, различных по форме и диапазону.

Концертино (ит. concertino) — 1. Небольшой инструментальный концерт, чаще — одночастный. Исполняется солистом в сопровождении оркестра. 2. Группа инструментов (обычно две скрипки и виолончель), исполняющих соло в кончерто гроссо и концертной симфонии.

Концертная симфония — циклическое сочинение для нескольких солирующих инструментов и оркестра 2-й половины XVIII в., родственное кончерто гроссо и сольному концерту. В числе авторов концертных симфоний — И. Бах, И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен, К. Шимановский.

Концертмейстер  (нем. Konzertmeister) — 1. Первый скрипач-солист симфонического или оперного оркестра (концертмейстер оркестра). 2. Музыкант, возглавляющий одну из групп симфонического или оперного оркестров. 3. Пианист, совместно с солистами-исполнителями (певцами, артистами балета, инструменталистами), готовящий произведения к исполнению в концертах и выступающий с их исполнением.

Концертные залы — помещения для публичного исполнения музыкальных произведений, отвечающие определенным акустическим и архитектурным требованиям. К лучшим концертным залам относятся «Альберт-холл» (Лондон), «Карнеги-холл» (Нью-Йорк), Колонный зал Дома Союзов (Москва), Концертный зал им. П. И. Чайковского (Москва),  «Плейель» (Париж) и др.  Камерные залы (до 500 мест) предназначаются для выступления солистов, камерных ансамблей, хоров и оркестров. Большие залы — для выступлений больших симфонических оркестров, больших хоров, ансамблей песни и пляски и т. д.

Концертштюк (нем. Konzertstuck — концертная вещичка) — 1. Одночастный концерт для солистов и оркестра (концертино). 2. Сольное произведение крупной формы для концертного исполнения, написанное в виртуозном, блестящем стиле. К таким произведениям принадлежат, напр., соната для фортепиано Р. Шумана «Концерт без оркест­ра» (ор. 14), «Блестящее рондо» К. Вебера и т. д.

Кончерто гроссо (ит. concerto grosso — большой концерт) — виртуозное произведение в нескольких частях, в котором звучание всего оркестра противопоставляется звучанию группы солистов (tutti — все и concertino — малая концертная группа). Эти группы как бы сорев­нуются на протяжении исполнения всего произведения. Наибольшего развития жанр concerto grosso  достиг в творчестве композиторов XVII— XVIII вв.: А. Корелли, А. Вивальди, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя и др. Concerto grosso — предшественник современного концерта, хотя и в настоящее время имеет место обращение композиторов (М. Регер, Г. Каминский, Э. Кшенек, Б. Мартину) к этому жанру.

Кордебалет (фр. corps de ballet — личный состав балета) — артисты балета, исполняющие групповые танцы, своеобразный балетный «хор».

Корифей (от гр. koryphaios — глава, вождь) — 1. В древнегреческом театре— предводитель хора в трагедии. 2. Ведущий артист кордебалета. 3. В переносном смысле — выдающийся деятель искусства, обладающий богатым многолетним опытом и большими заслугами в данной области.

Корнемюз, корнамуза (фр. согпе — рог и ст. фр. muse — дудка) — 1. Духовой инструмент типа волынки. 2. Деревянный духовой инструмент типа шалмея. Существовали малый, альтовый, теноровый и басовый корнемюз.

Корнет, цинк (фр. cornet, нем. Zink) — духовой музыкальный инструмент, занимавший промежуточное положение между медными и деревянными духовыми инструментами. С первыми корнет роднил амбушюрный способ звукоизвлечения, со вторыми — материал и система игровых отверстий. Хроматический звукоряд корнета позволял исполнять мелодии. Звук  пронзительный, похожий на трубный.

Корнёт-а-пистон  (фр. corneta pistons) — корнет с поршневыми вентилями-пистонами. Используется в духовых и симфонических оркестрах. Диапазон: е—с3.

Коробочка деревянная (ит. tamburo di legno) — ударный инструмент из семейства идиофонов, брусок из звонких сортов древесины размером 11 Х 8 Х 5 см с глубокой выдолбленной щелью. Звук сильный, щелкающий, извлекается деревянными палочками. Широко используется в джазе.

Корридо — главный песенный жанр в мексиканском музыкальном фольклоре, восходящий к испанскому романсу.

Косари — украинский народный танец. Размер 2/4; исполняется в умеренном темпе.

Косвенное голосоведение — одновременное движение двух голосов, при котором один из них не изменяет своей высоты, а другой движется вверх или вниз.

Котильон (фр. cotillon) — бальный танец французского происхождения, в котором все пары повторяют движения первой. Известен с XVIII в., но особое распространение получил в XIX в.

Кото— 1. Общее название японских инструментов с горизонтальным корпусом. 2. Японский струнный щипковый инструмент, имеющий горизонтальный корпус со сводчатой верхней декой, на которой расположены два резонаторных отверстия и натянуты 13 шелковых струн. Звук извлекают плектрами, надеваемыми на первый, второй и третий пальцы правой руки. Используется как сольный, ансамблевый и аккомпанирующий инструмент.

Кочари — армянский мужской народный танец. Размер 2/4. Темп — от умеренного до очень быстрого.

Краковяк   (польское krakowiak — от названия города Краков) — быстрый и веселый польский народный танец. Ритм острый, четкий с частыми синкопами. Размер 2/4.

Кредо   (лат.   credo — верую) — один  из  разделов  католической  мессы.

Крещендо (ит. crescendo — увеличивая, нарастая) — знак, обозначающий постепенное увеличение силы звука. Обозначения: cresc.

Криманчули  (грузинское — извивающийся голос) — верхний голос многоголосных грузинских (гурийских и имеритинских) народных песен, богатый украшениями и скачками мелодии.

Криолья — кубинский народный песенный жанр. Криолья — песня лирического характера, с плавной, широко развертывающейся мелодией. Исполняется соло или дуэтом с инструментальным сопровождением.

Критика  музыкальная — отрасль музыкознания, занимающаяся анализом и оценкой явлений современной музыкальной практики, а в более широком смысле — и музыкального прошлого. 

Крона, крон (нем. Krone — верхушка) — специальная выдвижная трубка U-образной формы, удлиняющая столб воздуха в медном духовом инструменте и таким образом изменяющая его строй. Существуют вентильные кроны: для изменения высоты звуков, включающиеся при помощи вентилей; крона общего строя, непосредственно соединяющиеся с каналом, — для точного настраивания инструмента; кроны -— надставки, вставляющиеся между мундштуком и началом канала инструмента,— для понижения строя; инвенционные сменные кроны — для изменения общего строя инструмента.

Круста данцис — латышский сольный народный танец. Размер 2/4. Исполняется мужчинами на свадьбах в сопровождении песни, состоит из прыжков над палочками или лучинами, положенными крест-накрест.

Крыжачок — белорусский народный танец-песня, исполняющийся в умеренном темпе с постепенным ускорением. Размер 2/4 или 4/4.

Крюки, знамени — знаки древнерусского безлинейного нотного письма, размещавшиеся над текстом и использовавшиеся для записи церковной музыки, т. н. знаменного распева. Каждый из крюков (их было более 70) обозначал один или несколько звуков разной высоты, ритм и характер исполнения. Пение по крюкам называлось крюковым или знаменным пением. С конца XVII в. крюки вытеснялись пятилинейной нотацией.

Крюковое пение — см. Знаменный распев.

Ксилофон  (от rp. xylon — древесина и phone — звук) — ударный музыкальный инструмент из семейства идиофонов. Ксилофон имеет точно определенную высоту звуков, извлекаемых ударами специальных молоточков по настроенным деревянным пластинкам. Существуют разно­видности ксилофона — сопрановый, альтовый, теноровый, басовый (маримба), мамонтовая маримба и ксилоримба. Используется в различных составах оркестров, а также как сольный инструмент.

Кувички, кувиклы, кугиклы — русская многоствольная флейта, похожая на флейту Пана.

Куандо — креольский парный танец в Аргентине и Чили, произошедший от менуэта. Состоит из двух частей: умеренной на 3/4 и более быстрой на 6/8. Сопровождается пением под аккомпанемент гитары или арфы.

Куатро — струнный щипковый инструмент, распространенный в Венесуэле и Колумбии. Строй: си, фа диез1, ре1, ля. Используется как аккомпанирующий инструмент.

Кул  (букв, холодный) — стиль современного джаза, использующий элементы европейской композиторской техники. Кул отличает спокойная манера игры и холодное, без вибрато звукоизвлечение.

Кулиса   (от фр. coulisse — паз, выемка) — 1. В духовых музыкальных инструментах (тромбон) — U-образное выдвижное колено, при помощи которого изменяется длина канала и регулируется извлечение звуков разной высоты. 2. В театральной технике — передвижная часть декораций.

Кульминация   (от лат. oilmen — вершина) — момент наибольшего эмоционального напряжения в музыкальном произведении или какой-либо его части. Важный элемент музыкальной драматургии.

Культовая музыка — см. Церковная музыка.

Куплет (фр. couplet — строфа) — 1. Раздел куплетной формы, повторяющийся несколько раз с различным текстом. 2. Каждый из разделов рондо.

Куплетная форма — построение вокального произведения, при котором музыка куплета и припева остается неизменной, текст куплета изменяется, а текст припева остается одним для всех куплетов. В хоровых произведениях куплетной формы куплет исполняет обычно солист, а припев — хор.

Куплеты — злободневные сатирические или юмористические песенки для исполнения на эстраде, в оперетте и водевиле. Встречаются в опере (К. Трике в оп. «Евгений Онегин» П. Чайковского, К. Эскамильо в оп. «Кармен» Ж. Бизе).

Купюра (фр. coupure — сокращение) — сокращение музыкального произведения путем изъятия части нотного текста, сцены, акта (в опере), которое по своему усмотрению делает исполнитель. Иногда возможность купюры предусматривает композитор.

Куранта   (фр. courant — текущий, изменчивый) — старинный французский танец. Размер 3/4; исполняется в быстром темпе. В старинной танцевальной сюите XVII—XVIII вв. куранта  была второй частью, следуя после аллеманды и предшествуя сарабанде. В инструментальных произведениях куранта встречается у И. С. Баха, Г. Ф. Генделя.

Куранты — башенные часы с комплектом настроенных колоколов, через определенные промежутки времени автоматически исполняющих заданную последовательность звуков или музыкальную пьесу. 

Куявяк (польское kujawiak — от названия области Куявии) — польский народный танец, похожий на мазурку. Темп умеренный. Размер 3/4.

Кыяк — киргизский струнный смычковый инструмент, близкий к казахскому кобызу. Используется при исполнении пьес кю, а также для аккомпанемента пению.

Кьос, кос, кус, кез — азербайджанский ударный инструмент из семейства двусторонних барабанов нагара. Звук извлекают при помощи палок. Используется во время демонстраций, шествий, на свадьбах, для сопровождения групповых и массовых танцев.

Кэк-уок (англ, cakewalk — шествие с пирогом) — бальный и эстрадный танец, возникший у североамериканких негров. Музыка cakewalk остросинкопированная, близкая к регтайму. Размер 2/4. Исполняется в темпе быстрого марша. Музыка cakewalk использована К. Дебюсси и И. Стравинским.

Кю — киргизские народные инструментальные пьесы, исполняемые на комузе, кыяке, сурнае. В кю находят отражения темы эпических сказаний, легенд, исторических событий, картины природы.

Кюй — казахская народная инструментальная пьеса, наигрыш, исполняемый на домбре и других народных инструментах.

Кюйши — исполнитель кюйев, главным образом, на домбре.

Кюсле — струнный щипковый инструмент, распространенный у народов Поволжья (чувашей, мари, удмуртов, татар), родственный гуслям. На кюсле исполняют мелодии песен, плясовые и инструментальные пьесы, аккомпанируют пению.

Мабу, мапу — китайский и тибетский деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарным надрезным язычком, 6 —7-ю игровыми отверстиями и небольшим раструбом.

Магнификат — (лат. magnificat — возвеличивает) — католическая песня, выражающая радость по поводу рождения сына у девы Марии. Сначала псалма, затем многоголосное хоровое произведение радостного, триумфального характера для солистов, хора и оркестра (К. Монтеверди, О. Лассо, И. С. Бах и др.).

Мадригал (ит. madrigale, буквально: песня на родном языке) — светская песня эпохи Возрождения, исполнявшаяся на итальянском языке. В XIV в. Мадригал — двух-трехголосная песня с несколькими куплетами и припевом. В XVI в. мадригал приобретает черты вокальной четырех-пятиголосной поэмы лирического характера, в конце XVI в. стиль мадригала становится драматичнее, также наблюдается отход от вокальной полифонии путем выделения верхнего голоса и введения инструментального сопровождения. В числе авторов мадригалов К. де Pope, В. Галилеи, К. Монтеверди, Т. Морли, Г. Шюц, позже — А. Лотти, Б. Марчелло, в XX в.—Б. Мартину, И. Стравинский, П. Хиндемит и др.

Мадригальная комедия — хоровая комедийная кантата, в которой все партии действующих лиц исполняются вокальным ансамблем или хором в стиле мадригала. Сюжеты мадригальной комедии бытовые, Образцы мадригальной комедии  у О. Векки, А. Банкьери, Д, Торелли и др.

Мажор, мажорный лад (ит. maggiore — большой) — лад, в основе которого находится мажорное трезвучие (между I и V ступенями). Разновидности мажора: а) натуральный; б) гармонический; в) мелодический (см. Приложение XVII).

Мажорная гамма — мелодическая последовательность всех ступеней мажорного лада: от I к VIII — при движении вверх и от VIII к I — при движении вниз.

Мажорное трезвучие — трезвучие, в сжатом расположении имеющее последовательно большую и малую терции, образующие чистую квинту между крайними звуками. Другое название — большое трезвучие (подробную информацию о построении мажорных трезвучий, и аккордов, состоящих из звуков мажорного трезвучия, можно найти в 163-м уроке «Школы»).

Мажоро-минор — объединенный лад, сочетающий одноименные лады (мажор и минор одной тональности). В мажоро-миноре обе терции лада используются, как равноправные, по очереди. 

Мазурка (польское mazur — от названия Мазовии) — польский народный танец с четким ритмическим рисунком, резкими акцентами на любых долях такта. Размер 3/4. Темп мазурки — от умеренного до быстрого.

Макам (араб, положение, место) — ладово-мелодическая модель в арабской, иранской и турецкой музыке, представляющая собой комплекс попевок, подчиненных закономерностям определенного лада. Звукоряды макама — диатонические, 7-ступенные, включающие интервалы большого и малого полутонов, большого и малого целых тонов. Ступени звукорядов имеют свои названия. Расположенные октавой выше или ниже, являясь самостоятельными ступенями, в которых тоникой служит звук определенной высоты, разные макамы могут иметь один и тот же основной тон. Макамы. служат основой для импровизации произведений малой и крупной формы. Количество   макамов в разных музыкальных культурах неодинаково.

Маком —1. В узбекской и таджикской музыке — ладовая основа мелодий и песен (родственные явления — макам, мугам, мукам, рага). У узбеков и таджиков сформировалась система из шести макомов — шашмаком, каждый из которых имеет свое название: Бузрук, Рост, Наво, Дугох, Сегох, Ирок. 2. Большой цикл (сюита) из законченных музыкальных произведений в узбекской и таджикской классической музыке устной традиции, связанных общностью тонической опоры или звукоряда. Исполняется ансамблем инструменталистов, солистами и хором, некоторые части сопровождаются танцами.

Максима   (лат. maxima — самая долгая) — знак мензуральной нотации, обозначавший самую большую длительность.

Малагенья   (от названия испанской провинции Малага) — андалузский (Испания) парный танец-песня. Темп быстрый. Размер 3/8 или 3/4.

Малая октава — часть музыкального звукоряда. Звуки малой октавы обозначаются: 1. В басовом ключе от ноты до между второй и третьей линейками до ноты си над пятой линейкой. 2. Латинскими строчными буквами (с, d, e, f, g, a, h). 3. Слоговыми названиями со строчной буквы (до, ре, ми, фа, соль, ля си).

Малое трезвучие — то же самое, что минорное трезвучие.

Малый симфонический оркестр — см. Оркестр.

Манасчи — киргизский сказитель, исполнитель национального эпоса «Манас», манасчи поет «Манас» в речитативной манере, без сопровождения.

Мандола (ит. mandola) — 1. Струнный щипковый инструмент, разновидность лютни. 2. Мандолина-альт.

Мандолина   (ит. mandoline) — струнный щипковый инструмент. Строй мандолины — квинтовый, как у домры. Оркестр из мандолин называется неаполитанским. Разновидности мандолин: мандолина-пикколо, мандолина-альт (мандола), мандолина-виолончель (мандолочелло), мандолина-бас (мандолоне).

Мануал   (от лат. manualis — ручной) — клавиатура для рук в музыкальных многоклавиатурных инструментах (в отличие от клавиатуры для ног, называемой педалями) — органе, фисгармонии, электрооргане и т. д.

Мануальная техника (от лат. manualis — ручной) — в дирижировании — система жестов, при помощи которых осуществляется руководство исполнительским коллективом (хором, оркестром).

Марака, мбарака, нварака, кабаса, гуиро — самый древний тип ударно-шумовых инструментов индейцев Латинской Америки, пустотелый сосуд, наполненный камешками, семенами и т. д. Получил распространение в эстрадных ансамблях.

Маракасы (ит. maracas) — парный ударный инструмент латиноамериканского происхождения, представляющий собой пустой кокосовый орех, в который засыпаны камешки и зерна маслин. Современные маракасы изготовляются из металла, дерева, пластмассы и засыпанной внутрь дроби. Звук извлекают потряхиванием. Маракасы используются в джазе и симфоническом оркестре.

Маримба — 1. Ударный музыкальный инструмент африканского происхождения из семейства идиофонов — комплект деревянных пластинок с тыквенными резонаторами. 2. Современный ксилофон с металлическими резонаторными трубками. 3. Африканский язычковый щипковый инструмент (Конго, Заир).

Маримбафон — см. Маримба (2).

Марсельеза — французская революционная песня. Написана Руже де Лилем в ночь с 25 на 26 апреля 1792 г. Была запрещена в эпоху Реставрации и Второй империи. Как государственный гимн Франции принят при Третьей республике. Официальный музыкальный текст впервые утвержден в 1887 году, новая редакция — в 1975 г. 

Марш (фр. marche, буквально: шествие, хождение) — музыкальная пьеса в энергичном, четком ритме, близкому к шагу темпе. Размер 2/4, 4/4; alia breve, 6/8. Марш — жанр военной музыки, основа репертуара военных оркестров. Типы марша: походный, парадный, встречный, фанфарный, похоронный. Концертный марш более сложен по фактуре и не имеет конкретного предназначения. Марш широко используется в симфонической, оперной, балетной, песенной и другой музыке. 

Маршевость — понятие, предложенное Д. Б. Кабалевским для обозначения совокупности характерных признаков марша.

Маска   (от лат. mascus — маска) — термин из вокальной педагогики. Обозначает субъективное ощущение резонирования певческого звука в верхней части лица (как бы прикрытой маской). Ощущение маски возникает при наличии в певческом звуке высокой форманты (см. Вокально-телесная схема — 5 зона).

Маски — увеселительный комический дивертисмент, состоящий из многих сцен и номеров. Был распространен в Англии XVI—XVII вв.

Массовая песня — сольная или хоровая песня разнообразной тематики, рассчитанная на массовое исполнение.  Исполняется без специальной подготовки. 

Матлот   (фр. matelot — матрос) — французский матросский танец. Музыкальный размер 2/4.  Исполняется в быстром темпе.

Матоуцинь,   моринхур — струнный смычковый инструмент, распространенный в Китае и Монголии, с четырехугольным корпусом из дерева. Две струны настроены в кварту. Используется соло и в ансамблях.

Медианта (от лат. media — делящая пополам, средняя) — 1. Третья ступень мажорного или минорного звукоряда, третий звук от тоники вверх — верхняя медианта. 2. Шестая ступень мажорного или минорного звукоряда, третий звук от тоники вниз — нижняя медианта. 3. Обозначение аккордов, отстоящих на терцию вверх или вниз от тоники. 4. В гри­горианских мелодиях — серединное построение, разделяющее целое пополам.

Медиатор   (лат. mediator — посредник) — приспособление (пластинка из пластмассы, кожи, дерева, металла, перо, кольцо с «когтем» и др.), при помощи которого извлекают звук на щипковых инструментах (домре, мандолине, бандуре и т. д.); то же самое, что плектр.

Медиум (лат. medium — средний) — средний регистр женского певческого голоса. Как термин, распространен во французской вокальной школе. Медиум у сопрано — от фа1 до фа2, у меццо-сопрано — от фа1 до ре2.

Мейстерзингер  (нем. Meistersinger — мастер пения) — поэт-певец из цеховых ремесленников в Германии XIV—XVI вв. Главными центрами Meistersinge были Майнц, Страсбург, Вюрцбург, Нюрнберг. В опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнер прославил искусство Meistersinge (в частности, Г. Сакса).

Мелизмы    (от гр. melos — песня, мелодия) — названия мелодических украшений и их условных обозначений. К мелизмам относятся: форшлаг, группетто, мордент, двойной мордент, перечеркнутый мордент, двойной перечеркнутый мордент, трель (см. Приложение VII). В более широком смысле к мелизмам относятся разные виды музыкальных украшений — колоратура, рулады, пассажи и т. д.

Мелодекламация  (от гр. melos — мелодия и лат. declamatio — декламация) — сочетание художественного чтения с музыкальным сопровождением.

Мелодика   (от гр. melodikos — мелодичный, песенный) — 1. Совокупность мелодических выразительных средств, свойственных музыкальному направлению, композиторской школе, творчеству композитора, музыкальному произведению. 2. Паука о мелодии.

Мелодист —1. Народный певец или инструменталист в Средней Азии

и Казахстане, сочиняющий песенные или инструментальные мелодии. 2. Композитор, сочиняющий яркие, выразительные мелодии.

Мелодический интервал — см. Интервал мелодический.

Мелодический мажор — поздняя (XIX в.) разновидность мажорного лада, отличающаяся от натурального мажора пониженными на полутон VI и VII ступенями. Применяется очень ограниченно, главным образом, при нисходящем движении мелодии (см. Приложение XVII).

Мелодический минор — разновидность минорного лада, отличающаяся от натурального минора повышенными на полутон VI и VII ступенями. При исполнении гаммы мелодического минора в нисходящем движении мелодии она заменяется движением по звукоряду натураль­ного минора (см. Приложение XVII).

Мелодия (от гр. melodia — песня, пение) — одноголосное выражение образно-поэтического содержания музыкальной мысли. Мелодия — «самая существенная сторона музыки» (С. Прокофьев). «Дело других компонентов музыки — гармонии, инструментовки, контрапункта — дополнять, дорисовывать мелодическую мысль» (М. Глинка). Мелодия может существовать и оказывать художественное воздействие в одноголосии, в соединении с другими голосами (полифония) или с сопровождением (гомофония). Через мелодию выявляют свои возможности лад, ритм, метр, музыкальная форма, другие элементы музыки. Мелодия — это важнейшее выразительное средство музыки. Существуют и частные значения термина мелодия: 1. Мелодия — последовательный ряд звуков, объединенных определенными отношениями высоты, длительности и силы на основе лада, метра в противоположность гармонии как объединению звуков в одновременности. 2. Мелодия — в гомофонном письме — главный голос, представляющий собой средоточие певучести, связанности и осмысленности. 3. Мелодия — смысловое и образное единство, концентрация музыкальной выразительности, музыкальная мысль. Тип  мелодии ярко характеризует стиль, жанр, музыкального произведения, его национальный колорит.

Мелодрама (от гр. melos — песня и drama — действие) — 1. Музыкально-театральный жанр, распространенный в XVIII в.— драматическое произведение, сопровождаемое музыкой. 2. Драматическое произведение, отличающееся преувеличенной сентиментальностью и высокопарностью речи.

Меломан    (от гр. melos — песня и mania — безумие, неистовство) — страстный любитель музыкального искусства.

Мелопласт  (от гр. melos — песня и plastos — вылепленный) — упрощенный метод начального обучения музыке, распространенный во Франции XIX в., разработанный в 1817 г. педагогом П. Галеном. Метод мелопласта включал цифровую систему для обозначения 7-ступенной звуковой шкалы. Более высокая или низкая октавы обозначаются точкой над или под цифрой. Точка рядом с цифрой обозначает увеличение длительности ноты, нулевая цифра (0) — паузу, перечеркнутая наискось цифра — хроматическое повышение или понижение звука.

Мелос   (гр. melos — песня, мелодия) — обобщенное понятие песенной, мелодической основы музыки. 

Мембранофоны   (от лат. membrana — перепонка и гр. phone — звук) — название группы ударных музыкальных инструментов, в которых источником звука служит перепонка — кожа или пузырь животных, пленка и т. д. К мембранофонам относятся литавры, барабан, бубен и др.

Мемориальный   жанр (от лат. memorialis — памятный) — жанр музыкальных произведений, посвященных увековечиванию памяти выдающихся событий или деятелей. К мемориальному   жанру относятся: реквием (Дж. Верди — памяти А. Мандзони, Д. Кабалевского — посвященный «тем, кто погиб в борьбе с фашизмом»); похоронный марш (Ш. Кеклен — памяти П. Вайяна-Кутюрье, Э. Григ — памяти Р. Нурдрока); траурная кантата (Дж. Россини — «Плач муз на смерть лорда Байрона»);   эпитафия (Т. Шелиговский — на смерть К. Шимановского); элегия (Ч. Перси — памяти И. Брамса); ламенто (А. Шенберг — «Уцелевший из Варшавы»), а также другие произведения скорбного характера.

Менестрель  (фр. menestrel — состоящий на службе) — народный странствующий певец-музыкант, находящийся на службе у трубадура. С XIII в. названия менестрель  и трубадур стали синонимами. Особенно распространено искусство menestrel было во Франции и Англии, где создавались школы   и братства менестрелей (в которые могли вступать также и женщины — менестрели, сдавшие специальный экзамен).

Мензура (лат. mensura — мера) — 1. Вид ритмического деления длительностей в мензуральной нотации. 2. Соотношение частей музыкальных инструментов по их размерам. В струнных музыкальных инструментах к мензуре относятся диаметр, длина и натяжение струн; в духовых — сечение, диаметр и длина воздушного канала, а также отношение среднего диаметра канала к его длине; в язычковых — профиль, ширина и длина язычка

Мензуральная нотация (от лат. mensura — мера, буквально: размеренная нотация) — система записи музыки, применявшаяся в XII—XVI вв. В отличие от более ранних способов записи, мензуральная нотация фиксировала и высоту и относительную длительность звуков, что стало возможным за счет введения ритмической меры длительности — мензуры. Основ­ные знаки мензуральной нотации: максима или дуплекс лонга (двойная длинная); лонга (длинная); бревис (короткая); семибревис (полукороткая); минима (самая малая); семиминима (полуминима). Начиная с XV в., для нот большой длительности (от минимы и выше) были введены белые знаки, а для нот меньшей длительности — черные. Постепенно знаки мензуральной нотации приобрели округленную форму и трансформировались в знаки современной нотной записи, чему способствовало установившееся соподчинение длительностей в отношении 1 : 2 (основной принцип современной записи длительности звуков). В мензуральной нотации не применялось деление на такты и не записывались обозначения темпа.

Менуэт (фр. menuet, от menu — маленький, мелкий) — 1. Старинный французский танец, исполняемый плавно и грациозно. Размер 3/4. Был широко распространен и в России XVII в., где его танцевали на ассамблеях Петра I. 2. До XIX в.— третья часть произведений сонатного цикла, после XIX в.— место менуэта заняло скерцо (Л. Бетховен).

Месса   (фр. messe, от лат. mitto — отпускаю, посылаю) — произведение для хора и солистов без сопровождения или с инструментальным сопровождением, состоящее из нескольких частей, каждая из которых написана на духовный текст и предназначена для исполнения во время католической обедни. Основные разделы мессы: 1. Кирие. 2. Глория. 3. Кредо. 4. Санктус и Бенедиктус. 5. Агнус деи. Другие разделы включались в зависимости от того или иного церковного дня. Мессы создавали Д. Палестрина, О. Лассо, Ж. Депре, К. Монтеверди, И. С. Бах, И. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Керубини, Ф. Шуберт, Ф. Лист, А. Брукнер, И. Стравинский, Л. Яначек, Ф. Пуленк и др. Их произведения по содержанию значительно шире канонического литературного текста. Католическая месса по значению родственна литургии православной церкви.

Месса ди воче — динамическое украшение длительного звука в стиле бельканто, иначе — филировка звука, важный элемент вокального мастерства певца.

Мествире — грузинские странствующие музыканты-певцы и поэты, исполнявшие частушки (шаири), эпико-героические и сатирические песни в сопровождении наствири или гудаствири (разновидность волынки).

Металлофоны  (от лат. metallum — металл и гр. phone — звук) —1. Музыкальные инструменты, источником звука которых является их металлическое тело (Тарелки, Лира, Треугольники, Колокола, Гонг, Вибрафон, Челеста и др.). 2. (см. Колокольчики.) Звук извлекают при помощи молоточков, палочек, колотушек и других приспособлений. Применяются в симфонических, духовых и эстрадных оркестрах.

Метелица — украинский народный танец-песня. Музыкальный размер 2/4. Стремительный динамичный танец со сменой фигур, разнообразными вращениями.

Метр  (от гр. metron — мера) — система организации музыкального ритма, заключающаяся в упорядочении последовательности чередования сильных и слабых долей. Метр является важным способом организации музыкального языка и имеет большое выразительное значение. В зависимости от структуры метр. бывает: простой — двух-трехдольный (акцент падает на первую долю такта); сложный — четырех-, шести-, девяти-, двенадцатидольный (состоящий из объединенных однородных простых метрических групп, с акцентом на первой доле каждой метрической группы); смешанный: пяти-, семидольный (состоящий из неоднородных метрических групп, с акцентом на первой доле каждой группы). Метр получает выражение в тактовом (метрическом) размере, обозначаемом дробью, в которой числитель показывает количество долей в такте, а знаменатель — ритмическое значение доли (длительность ее звучания), выраженное в единицах современной нотации (восьмые, четвертные, половинные и т. д.).

Метриза  (от фр. maitre — учитель) — 1. Во Франции и Нидерландах — музыкальная школа при католическом храме, готовившая церковных певчих. Существовали метризы с VIII в., были упразднены в 1791 г., во время буржуазной революции. 2. Церковная хоровая капелла.

Метрика (гр. metrikos — касающийся меры) — 1. Совокупность конкретных проявлений метра в музыке. 2. Учение о метре.

Метроном  (от гр. metron — мера и nomos — закон) — прибор для определения темпа путем точного отсчета длительностей метра. Распространен метроном системы И. Мельцеля (патент 1816 г.). Конструктивно метроном является механическим маятником с передвижным грузиком. От положения грузика зависит скорость колебаний маятника, на шкале которого указано количество ударов маятника в минуту; в нотах указывается количество колебаний маятника по шкале и длительность ноты, соответствующей каждому удару. Напр., © = 120 — означает, что длительность одной четвертной ноты соответствует 1/120 минуты (см. Приложение XI).

Метроритм (гр. metron — мера, rhythmos — ритм) — см. Ритм.

Мех — 1. В пневматических и язычковых инструментах — устройство для нагнетания воздуха, вызывающего колебания источника звука (фисгармония, баян, аккордеон, орган и т. д.). 2. В механическом фортепиано — приспособление, приводящее в действие двигательный механизм и пневматическую систему. 3. У волынки — мешок для воздуха, изготовляемый из шкуры животного или воздухонепроницаемой ткани.

Механика фортепианная — устройство, обеспечивающее извлечение звуков при помощи ударов молоточками по струнам. Механика фортепианная является сложной системой рычагов, управляющих молоточками и глушителями.

Механическая звукозапись — способ звукозаписи, при котором звуковые колебания, превращаясь в механические, воздействуют на резец, вырезающий на пластинке фонограмму механической записи.

Механические   музыкальные инструменты — музыкальные инструменты, снабженные специальными устройствами для исполнения музыки без непосредственного участия музыканта-исполнителя. К механическим музыкальным инструментам относятся: музыкальная шкатулка, шарманка, оркестрион.

Механическое фортепиано — фортепиано с приставным устройством для воспроизведения музыки. Первое молоточковое механическое фортепиано изготовлено А. Дебеном (1846).

Мецца-воче  (ит. mezza voce — вполголоса) — особый прием вокального исполнения, требующий высокого технического мастерства: тихое, неполное, но обладающее всеми акустическими достоинствами (кроме силы) полноценного звучания певческого голоса.

Меццо-сопрано   (ит. mezzo-soprano) — средний женский голос, занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто Диапазон меццо-сопрано: а — Ь2, ноты пишутся в скрипичном ключе. Для такого голоса написаны партии Кармен в одноименной опере Ж. Бизе, Марины Мнишек в опере «Борис Годунов» М. Мусоргского.

Меццо-сопрановый ключ — один из ключей группы до. Показывает, что нота до первой октавы (с1) находится на второй линейке нотного стана (см. Ключ).

Ми  (mi) — 1. Одно из слоговых названий звуков; то же, что Е или е. 2. Строй транспонирующих инструментов (in E), звучащих на четыре тона ниже записи (напр., валторна).

Ми бемоль —1. Одно из слоговых названий звуков; то же, что Es или es. 2. Строй транспонирующих инструментов (in Es), звучащих: а) на 11/2 тона выше записи (напр., малый кларнет, малый корнет, саксофон-сопрано); б) на 41/2 тона ниже записи (напр., альт, валтор­на — в духовом оркестре, саксофон-альт); в) на 101/2 тонов ниже записи (баритон, саксофон).

Ми бемоль мажор — мажорная тональность, тоникой которой является нота ми-бемоль (то же, что Es — dur); имеет три бемоля в ключе (си, ми, ля).

Ми бемоль  минор — минорная тональность, тоникой которой является нота ми-бемоль (то же, что es-moll). Имеет шесть бемолей в ключе (си, ми, ля, ре, соль, до). Энгармонически равна ре диез минору.

Мизерере (лат, miserere — помилуй) — католическое песнопение на текст 51-го псалма (Miserere mei Deus — «Помилуй меня, боже»). На текст мизерере Г. Аллегри, Л. Лео, А. Лотти, А. Скарлатти и др. создали многоголосные хоровые произведения.

Микроинтервалика, микрохроматика — звуковая система, использующая интервалы менее полутона и производные от них— 1/3 тона (тритон), 1/4 тона (четвертитон), 1/6 тона (шестинотон).

Миксолидийская   септима — 1. Интервал между I и VII ступенями в миксолидийском ладе. 2. Пониженная VII ступень натурального мажора.

Миксолидийский лад — см. Натуральные лады, Средневековые лады.

Микст  (лат. mixtus — смешанный) — регистр певческого голоса, в котором сочетаются т. н. «головное» и «грудное» звучания. С физиологической точки зрения микст объясняется перестройкой с однофазной схемы продвижения звуковых импульсов от головного мозга к го­лосовым связкам на двухфазную и т. д. Хорошо обученные певцы владеют микстовым звучанием на всем диапазоне, что дает основание говорить о единорегистровом звучании голоса у таких певцов. Владение микстом — показатель высокого уровня вокального мастерства, результат длительного обучения, т. к. голоса, от природы обладающие микстовым звучанием, встречаются очень редко.

Ми мажор — мажорная тональность, тоникой которой является нота ми (то же, что E-dur). Имеет четыре диеза в ключе (фа, до, соль, ре).

Ми   минор — минорная   тональность,   тоникой   которой   является   нота ми (то же, что e-moll). Имеет один диез в ключе (фа).

Миниатюра — (ит.  miniatura) — небольшая  музыкальная  пьеса.  Расцвет миниатюры связан с творчеством Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Шопена. Жанр миниатюры распространен и в современной музыке.

Минима — (от лат. minima — самая малая) — знак мензуральной нотации, с XIV в. обозначающий самую короткую длительность.

Минипьяно — разновидность пианино особо малого размера для небольших по площади и кубатуре помещений. Основные элементы конструкции такие же, как у обычного фортепиано.

Миннезингер  (от нем. Minne — любовь и Singer — певец) — средневековый немецкий поэт-певец, автор-исполнитель произведений рыцарской лирики XII—XIII вв. Среди миннезингеров — Вольфрам фон Эшенбах, включенный в состязание певцов в опере Р. Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры».

Минорная гамма — мелодическая последовательность всех ступеней минорного лада: от I до VIII при движении вверх и от VIII до I — при движении вниз.

Минорный лад, минор (ит. minore — меньший) — лад, в основе которого находится малое трезвучие (между I и V ступенями). Разновидности минора: а) натуральный; б) гармонический; в) мелодический  (см. Приложение XVII).

Минорное трезвучие — трезвучие, в сжатом расположении имеющее последовательно малую и большую терции, образующие чистую квинту между крайними тонами. Иначе — малое трезвучие (подробную информацию о построении минорных трезвучий, и аккордов, состоящих из звуков минорного трезвучия, можно найти в 163-м уроке «Школы»).

Миньон   (от фр. mignon — крошечный) — 1. Русский бальный танец, близкий вальсу. 2. Рояль самых малых размеров. 3. Механическое фортепиано (Вельте-миньон).

Мирлитоны — музыкальные инструменты с мембраной, которая усиливает и изменяет тембр поющего голоса (напр., гребешок, обернутый папиросной бумагой).

Мистерия   (от гр. mysterion — тайна, таинство) — музыкальный спектакль XIII в. Сюжеты мистерии заимствованы из Библии, Евангелия, житий святых. Представления мистерии устраивались на городских площадях и в них сочетались религиозная мистика с бытовым реализмом. Мистерия подверглись запрету в XVI в. К мистерии по содержанию приближаются некоторые оперы и оратории («Парсифаль» Р. Вагнера, «Легенда о святом Кристофе» В. д'Энди и др.).

Многоголосие — склад музыки, основанный на сочетании трех и более самостоятельных голосов (см. Полифония) или на сочетании мелодии с аккомпанементом или аккордовым сопровождением (гомофония). Часто встречается такой вид многоголосия, который сочетает в себе признаки гомофонии и полифонии.

Многолетие — византийский приветственный обряд. Руководитель хора произносил хвалебные стихи с пожеланием многих лет жизни, хор (народ) отвечал пением «на многие годы». В Московской Руси — многолетие представляло собой юбиляцию, для исполнения которой были нужны хороший голос и виртуозная вокальная техника. Среди авторов многолетий В. Титов, Д. Бортнянский.

Модальный джаз — направление в современном джазе, для которого характерна свободная импровизация на связанных ладом произвольных звуках. Принцип модального джаза разработан Д. Расселом.

Модерато   (ит. moderate — умеренно) — обозначение умеренного темпа, среднего между аллегро и аллегретто (см. Приложение XI).

Модератор (лат. moderor — сдерживать, умерять) — приспособление для ослабления звука у роялей и пианино.

Модернизм  (от фр. moderne — новейший, современный) — художественные течения XX в., для которых характерен разрыв с эстетическими нормами и традициями классического искусства, связанные с кризисом буржуазной культуры. Музыкальный  модернизм  отстаивал позиции узкоэлитарного, отчужденного искусства, выражающего состояние одиночества, пессимизма и страха перед действительностью.

Модуляция  (от лат. modulatio — размеренность, мерность) — замена основной тональности другой. Различают совершенную тональную модуляцию, происходящую в конце музыкального произведения, его части, периода, предложения, фразы, подготовленную предварительным введением в предыдущую тональность элементов последующей, а также несовершенную модуляцию — изменение основной тональности в средине периода, фразы музыкального произведения (то же, что отклонение) без закрепления в новой тональности. Внезапная модуляция — неподготовленная смена одной тональности другой, осуществляемая через доминантовую функцию новой тональности. Переход из одной тональности в другую без всякой предварительной подготовки называется сопоставлением тональностей. Ладовая модуляция — переход в одноименную тональность другого ладового наклонения. Энгармоническая модуляция — переход в новую тональность путем энгармонической замены звуков последнего аккорда основной тональности, а также его вида.

Модус  (лат. modus — мера, правило).— 1. Пять ритмических формул в сочинениях композиторов школы собора Парижской богоматери (XII—XIII вв.). 2. Общее название мензуры ноты лонга в мензуральной нотации.

Мозаика   (от rp. musa — муза) — музыкально-сценическое произведение (чаще всего оперетта), построенное на музыке разных авторов. Большое количество мозаик создал В. Валентинов («Ночь любви», «Жрица огня» и др.).

Молдавеняска  (буквально: молдавская) — молдавский народный танец. Размер 2/4 или 4/4. Исполняется в быстром темпе.

Монодия (от гр. monos — один и odos — певец) — 1. В Древней Греции — пение одного солиста в сопровождении одного или нескольких инструментов. 2. В Италии XVI в.— вид сольного пения с инструментальным сопровождением. 3. Одноголосная мелодия (сольная или унисонная).

Монодрама (от гр. monos — один и drama — драма) — драматическое произведение для одного исполнителя в сопровождении оркестра или инструментального ансамбля.

Моноопера  (от гр. monos — один и ит. opera) — опера для одного исполнителя («Человеческий голос» Ф. Пуленка, «Ожидание» А. Шенберга, «Нежность» В. Губаренко).

Монотематизм (от гр. monos — один и thema — предмет обсуждения) — принцип построения музыкального произведения на материале одной темы, разрабатываемой полифонически или тонально гармонически. Черты монотематизма проявляются также в преобладающем значении одной из тем произведения.

Монохорд   (гр. monochordos— однострунный) — 1. Прибор для определения высоты тона струны и ее частей. 2. Древнегреческий струнный щипковый инструмент. 3. Приспособление в фортепиано, при помощи которого клавишный механизм смещается в сторону (левая пе­даль). 4. Общее название однострунных музыкальных инструментов. 5. Первоначальное название клавикорда, применявшееся до XVIII в.

Мордент   (ит. mordente — острый, едкий, кусающий) — название мелизма. Мордент — быстрое последовательное исполнение трех нот: главной (написанной), вспомогательной (на секунду выше главной) и снова главной (см. Двойной мордент, Перечеркнутый мордент, Двойной перечеркнутый мордент) (см. Приложение VII). Обозначается знаком  (подробную информацию об обозначении и исполнении мордента можно получить в 94-м уроке «Школы»).

Мореска (ит. moresca — мавританская) — музыкально-танцевальная сцена, воспроизводящая борьбу христиан и мавров. Сопровождалась пением двух хоров или солистов-певцов. К. Монтеверди ввел мореску   в финал оперы «Орфей» (1607).

Мотет (фр. metet, от mot —слово) — 1. В XII—XIV вв.— многоголосное вокальное произведение, в котором сочетались несколько самостоятельных мелодий, исполнявшихся на различные тексты (иногда на разных языках). 2. В XV—XVIII вв.— многоголосное полифоническое произведение в нескольких частях. Среди авторов мотета — Ж. Депре, О. Лассо, Д. Букстехуде, В. Моцарт, Г. Гендель. В XIX в. Мотет трактуется как хоровое произведение, непосредственно не связанное с культом (Р. Шуман, Ф. Мендельсон, И. Брамс, М. Регер, Ш. Гуно и др.).

Мотив (от лат. moveo — двигаю) — 1. Наименьшее музыкальное построение, включающее часть музыкальной темы, и, как правило, содержащее одну сильную метрическую долю. 2. Часть темы, способная приобрести самостоятельное значение при разработке. 3. Напев, мелодия.

Мугам — 1. Лад азербайджанской народной музыки. Гаммы этого лада состоят из больших, малых, увеличенных секунд, расположенных в разных сочетаниях. Каждый мугам имеет свою систему подчинения ступеней, правила, определяющие движение мелодии, мелодические обороты и каденции. Известно свыше 70 ладов мугам, главными из которых являются: раст, шур, сегях, шуштер, чаргях, баяти-шираз, шахназ. Тоникой ладов мугам являются обычно четвертая ступень звукоряда. 2. Вокально-инструментальная пьеса в народной и профессиональной музыке Азербайджана, где каждая часть пишется в соответствующем ладе — М (1) и имеет особое название.

Мугурданцис — латышский народный танец. Размер 2/4.

Музыка (гр. musike, от rnusa; музы — богини, покровительствующие науке и искусствам) — вид искусства, в котором идейно-эмоциональное содержание воплощается в звуковых и художественных образах.

Музыкальная акустика — см. Акустика.

Музыкальная   грамота — начальные сведения из элементарной теории музыки.

Музыкальная  драма — 1. Одно из названий оперы, употребляющееся в XVI в. 2. Название музыкально-сценического произведения, построенного по принципам драматического театра (напр., музыкальная драма Р. Вагнера). 3. Опера драматического характера со сквозным развитием драматического действия («Отелло» Дж. Верди, «Хованщина» М. Мусоргского).

Музыкальная драматургия — воплощение в музыке драматического действия. Музыкальная драматургия определяет форму, композицию и средства выразительности музыкально-драматического произведения (оперы, балета, оперетты, оратории и т. д.).

Музыкальная иллюстрация — 1. Музыкальное сопровождение немых кинофильмов. 2. Включение в лекцию (урок, беседу) по искусству, литературе и т. д. музыкальных произведений или отрывков, способствующих лучшему усвоению лекции (урока, беседы).

Музыкальная комедия — название музыкально-сценических произведений комедийного плана (оперетта, комическая опера, зингшпиль, мюзикл и т. д.), распространенное в нашей стране. В жанре музыкальной комедии работали Б. Александров, К. Листов, Ю. Милютин, А. Рябов, И. Дунаевский.

Музыкальная литература — 1. Литература о музыке (книги, журналы, газеты и т. д.). 2. Совокупность музыкальных произведений (нотные издания). 3. Учебный курс, знакомящий учащихся с образцами музыкального творчества разных эпох, народов, стилей, жанров, форм и дающий начальные сведения из истории музыки.

Музыкальная память — способность запоминать и узнавать музыку, исполнять ее без нот. Существует несколько видов музыкальной памяти: слуховая, когда запоминание музыкального произведения происходит путем закрепления на слух всех элементов музыки; зрительная — запоминание нотного текста, «фотографирование» его; моторная, опирающаяся на автоматизацию движений, запоминание мышечных, вибрационных и др. ощущений.

Музыкальная  психология — наука, изучающая психологические закономерности, механизмы и условия музыкальной деятельности человека, их влияние на строение музыкальной речи, формирование, функционирование и эволюцию музыкальных средств. Музыкальная  психология тесно связана с общей психологией, психофизиологией, психолингвистикой, акустикой, педагогической и другими науками. Охватывая все виды музы­кальной деятельности — сочинение, восприятие, исполнение, анализ музыкальных явлений, музыкальная  психология делится на ряд взаимосвязанных смежных областей. 

Музыкальная   самодеятельность — творчество широких масс народа в области музыкального искусства, форма проявления творческой инициативы в области как индивидуального, коллективного исполнительства, так и создания новых музыкальных произведений.

Музыкальная терапия — лечение заболеваний музыкой. Музыкальная терапия эффектив­на при заболеваниях нервной системы, лечении заикания и др. болезней.

Музыкальная фольклористика — научная дисциплина, изучающая народное музыкальное творчество.

Музыкальная  форма —1. Целостная, организованная система выразительных средств музыки (мелодия, ритм, гармония и т. д.), при помощи которых в музыкальном произведении воплощается его идейно-образное содержание. 2. Построение, структура музыкального произведения, соотношение его частей. Элементами музыкальной формы являются: мотив, фраза, предложение, период. Различные способы развития и сопоставления элементов приводят к образованию разнообразных музыкальных форм. Основные музыкальные формы: двухчастная, трехчастная, сонатная форма, вариации, куплетная форма, группа циклических форм, свободные формы и т. д. Единство содержания и формы музыкального произведения — главное условие и одновременно признак его художественной ценности.

Музыкальная шкатулка — механический музыкальный инструмент, в котором источником звука является набор металлических язычков разного размера, которые задевает валик, вызывающий звучание при помощи специально размещённых на нем игровых штифтов. Язычки настроены диатонически в тональности исполняемой пьесы.

Музыкальная эксцентрика (от лат. excentricus — вне центра) — цирковой или эстрадный жанр, трюковое исполнение музыкальных произведений на обычных или специально сконструированных для этого инструментах.

Музыкальная эстетика — см. Эстетика музыкальная.

Музыкальная этнография—см. Этнография музыкальная.

Музыкальное воспитание — систематическое целенаправленное развитие музыкальной культуры и музыкальных способностей человека, воспитание в нем отзывчивости к музыке, глубокого целостного понимания и переживания ее содержания, процесс передачи общественно-исторического опыта музыкальной деятельности новому поколению. Музыкальное воспитание включает элементы музыкального обучения и музыкального образования. Музыкальное образование — профессиональное обучение музыкальному искусству (творчеству, исполнительству) и музыкальной науке, а также совокупность знаний, приобретенных в результате такого обучения. 

Музыкальное общество (хоровое общество, музыкально-хоровое общество) — массовая добровольная общественная организация, объединяющая музыкантов-профессионалов и любителей музыки, активно способствующих развитию и пропаганде музыкального искусства. 

Музыкальное оформление — музыкальное сопровождение драматического спектакля, кинофильма, радио- или телепередачи, циркового представления. Существует два вида музыкального оформления — компилятивное, когда используются отрывки из музыкальных произведений, написанных ранее, и специальное, т. е. создание музыки специально для данного случая. Музыкальное оформление содействует более полному раскрытию художественного содержания произведения.

Музыкально-педагогическое   образование — профессиональная подготовка учителей музыки, специалистов массового музыкального воспитания детей, а также педагогов отдельных музыкальных предметов. 

Музыкальность — комплекс природных задатков, создающих предпосылки для воспитания в индивидууме музыкального вкуса, способности полноценно воспринимать музыку, возможности стать профессиональным музыкантом.

Музыкальные инструменты — инструменты, предназначенные для извлечения музыкальных звуков и ритмически организованных шумов, используются для сольного и группового исполнения музыки. По общепринятой классификации музыкальные инструменты делятся на: 1. Струнные — смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас и др.); — щипковые (арфа, балалайка, гусли домра и др.),— ударно-клавишные (клавикорд, фортепиано); щипково-клавишные (клавесин). 2. Духовые (флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, тромбон, туба и др.). 3. Пневматические (волынка, орган и т. д.). 4. Язычковые (фисгармония, аккордеон, баян, концертина и др.). 5. Ударные (литавры, барабан, бубен, ксилофон, металлофон, колокольчики, треугольник, гонг, тарелки, кастаньеты и др.). 6. Электромузыкальные инструменты.

Музыкальный диктант — записывание музыкального текста на слух, одна из форм учебной работы, способствующая развитию музыкального слуха. Применяется на занятиях по сольфеджио.

Музыкальный звук — см. Звук.

Музыкальный момент (лат. momentum — мгновение, миг) — небольшая фортепианная пьеса, близкая по характеру к экспромту. Образцы музыкального момента созданы Ф. Шубертом, С. Рахманиновым.

Музыкальный слух — способность воспринимать, различать, представлять и воспроизводить высотные, метроритмические, динамические и другие соотношения звуков (см. Слух).

Музыкальный строй — см. Строй.

Музыкальный театр — исполнительский коллектив, осуществляющий постановку произведений музыкально-сценических жанров (опер, балетов, оперетт, музыкальных комедий, мюзиклов и т. д.).

Музыкальный ящик — заводной механический музыкальный инструмент, усовершенствованная музыкальная шкатулка. В музыкальном ящике действие язычков регулируются не расположением штифтов на валике, а специальным металлическим диском с зубцами, заставляющими звучать язычки. Заменяя диски, можно воспроизводить на музыкальном ящике различные произведения.

Музыкант — человек, профессионально владеющий музыкальной специальностью (композитор, дирижер, певец, инструменталист и т. д.).

Музыковед — специалист в области музыкознания: историк музыки, музыкальный  теоретик, критик, фольклорист, инструментовед. Музыковеды ведут педагогическую, научно-исследовательскую, лекторскую и др. работу.

Музыковедение,  музыкознание — наука, изучающая музыку как особую форму художественного освоения мира в ее конкретной социально-исторической обусловленности, отношении к другим видам художественной деятельности и духовной культуре общества, специфические особенности и закономерности, определяющие своеобразный характер отражения действительности в музыке. В структуру музыковедения входит ряд взаимосвязанных дисциплин исторического (всеобщая история музыки, музыкальная история отдельных национальных культур или их групп, история видов и жанров и т. д.) и теоретического (гармония, полифония, ритмика, метрика, мелодика, инструментовка) направлений, музыкальная фольклористика, музыкальная социология, музыкальная эстетика, а также смежные науки (музыкальная акустика, инструментоведение, нотография и др.).

Мукам — в уйгурской музыке — цикл музыкальных пьес, выдержанных в определенном ладе. Звукоряды мукам диатонические, с возникающими при исполнении интервалами в 1/4 тона и меньше. Известно 12 мукамов — «Рак», «Чобият», «Мушавирэк», «Чиригах», «Пэнджичах» и др. Родственные мукаму явления — Макам, Маком, Мугам, Рага.

Мундштук (нем. Mundstuck, от Mund — рот, Stuck — кусок) — деталь духовых инструментов, служащая для извлечения звука. Во время игры, исполнитель прижимает мундштук к губам или берет его в рот, вдувая воздух в канал инструмента и благодаря этому извлекая звук.

Муньейра   (от галисийского muineira — мельница) — испанский парный танец, сопровождаемый пением. Размер 6/8; характер оживленный.

Мутация   (от лат. mutatio — изменения, перемена, перелом) — 1. Переход из одного гексахорда в другой, применявшийся в сольмизационной системе раннего средневековья. 2. Изменение голоса при переходе от детского возраста к юношескому. Очень остро мутация проходит у мальчиков, охране и гигиене голосового аппарата которых в это время следует уделять особое внимание.  Мутация у девочек носит характер эволюции и, как правило, проходит без обострений. 3. Перемена строя в партии литавры, обозначается словами: mutain. 4. Перемена инструмента (напр., гобоя на англ., рожок).

Мюзет (фр. musette — волынка) — 1. Музыкальный инструмент типа волынки, со складчатым кожаным мехом, двумя мелодическими трубками и патрубком для перестройки инструмента. 2. Духовой музыкальный инструмент, упрощенный гобой. 3. Старинный француз­ский народный танец. Темп быстрый. Размер 2/4, 6/4, 6/8.

Мюзик-холл (англ. music-hall — концертный зал) — вид эстрадного искусства, основанного на тематических эстрадных обзорах-ревю, театрализованные концертные программы.

Мюзикл  (от англ. musical play — музыкальный спектакль) — музыкально-сценическое произведение (часто комедийное), в котором использованы разнообразные жанры и выразительные средства современной и бытовой музыки, хореографии, оперетты и оперы. К лучшим образцам мюзикла принадлежат: «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «Целуй меня, Кэт» К. Портера и др.

Обедня — утреннее богослужение православной церкви, включающее ряд песнопений для хора а капелла. Соответствует католической и протестантской мессе (см. Литургия). Включает более 12 гимнов.

Оберек, обертас — польский народный парный танец. Музыкальный размер 3/4 (с акцентом на третьей доле второго такта), темп быстрый.

Обечайка — боковая часть корпуса музыкальных инструментов, имеющих две деки.

Обиход — певческая книга русской православной церкви, включающая все основные песнопения.

Обиходный звукоряд — звуковая система, составляющая ладовую основу русской средневековой музыки. Его структура: тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон (1—1—1/2—1—1—1/2—1—1—1/2—1—1). Трихорды, составляющие обиходный звукоряд, называются «согласиями», их — четыре: «простое», «мрачное», «светлое», «тресветлое».

Облигато (ит. obligate — обязательный) — 1. Название партии аккомпанирующего инструмента, обязательной для исполнения. 2. В операх, кантатах, ораториях XVII—XVIII вв.— партия сольного инструмента,— скрипки, флейты, гобоя и т. д., — сопровождавшего сольное пение в ариях.

Оборот — обладающее определенной характерностью последование нескольких звуков (мелодический оборот), созвучий (гармонический оборот), совокупности звуков и сопровождающих созвучий (музыкальный оборот). Мелодический оборот близок к попевке, гармонический оборот — к кадансу.

Обработка — видоизменение музыкального произведения путем гармонизации, аранжировки или транскрипции. Особенно широко применяется обработка народных мелодий, хотя в последнее время достаточно распространены обработки классических произведений в современном (как правило, эстрадном) стиле.

Образ музыкальный — обобщенное отражение в музыке явлений действительности и духовного мира человека, в котором средствами музыки достигается типизация общего, существенного через единичное, конкретное. Образ музыкальный является основным носителем идейно-художественного содержания произведения.

Обратимый контрапункт — полифоническое соединение мелодий, которое может быть преобразовано в другое с помощью обращения одного, нескольких (неполный обратимый контрапункт) или всех голосов (зеркальный обратимый контрапункт).

Обращённый пунктирный ритм — см. Ломбардский ритм.

Обращение аккорда — такой вид аккорда терцового строения, в котором нижним является не основной тон, а другой составляющий аккорд звук. Существуют такие обращения аккордов: а) первое обращение — с терцовым тоном внизу (секстаккорд, квинтсекстаккорд); б) второе обращение — с квинтовым тоном внизу (квартсекстаккорд, терцквартаккорд); в) третье обращение — с септимовым тоном внизу (секундаккорд) (более подробную информацию об обращении различного типа аккордов можно получить в 163-м, 164-м уроках «Школы»)).

Обращение интервала — перенесение нижнего звука интервала на октаву вверх или верхнего — на октаву вниз. При обращении большие интервалы образуют малые, увеличенные — уменьшенные и наоборот. Чистый интервал остается чистым. Прима при обращении дает октаву, секунда — септиму, терция — сексту, кварта — квинту, квинта — кварту, секста — терцию, септима — секунду, октава — приму (более подробную информацию об обращении интервалов можно получить в 161-м уроке «Школы»).

Обращение темы, противодвижение, инверсия — повторение темы или мотива с заменой каждого восходящего интервала темы на равный ему нисходящий, и наоборот.

Обрядовая музыка — музыка, сопровождающая ритуал какого-либо обряда: свадьбы, похорон, рождения; обрядовые игры, связанные с севом, жатвой и т. д.

Общий аккорд — аккорд, встречающийся на разных ступенях двух (иногда трех-четырех) тональностей.

Ода  (от гр. ode — песня) — торжественное музыкальное произведение, созданное в честь какого-либо события или выдающегося деятеля.

Одноголосие — мелодический склад музыки, характеризуемый наличием в произведении только одного голоса (мелодии)— без одновременного сочетания с другими звуками.

Одноимённые тональности — парные тональности, имеющие одинаковые тоники, но разное ладовое строение (см. Мажор и Минор).

Однородный хор — хор, в состав которого входят только однородные голоса (женские, мужские или детские).

Окарина   (ит. okarina — гусенок) — духовой инструмент, родственный флейте, с корпусом яйцеподобной формы. Имеет патрубок со свистковым отверстием для извлечения звука. Для изменения высоты тона в корпусе окарины имеется 7—10 игровых отверстий, позволяющих получать диатонический звукоряд в диапазоне ноны. Существовали семейства этого инструмента (от сопрано до баса), входившие в состав ансамбля.

Октава   (лат. octava — восьмая) — 1. Интервал, состоящий из восьми ступеней. Обозначается цифрой 8. Чистая октава содержит 6 тонов. Уменьшенная октава — 51/2 тонов. Увеличенная октава — 61/2 тонов. 2. Часть музыкального звукоряда, содержащая семь диатонических или двенадцать хроматических ступеней. 3. Восьмая ступень от заданной.

Октавная транспонировка, октавная транспозиция — перенесение звуков на октаву вверх или вниз. Для октавной транспонировки употребляется специальный знак  (),   который пишется над или под нотами, в зависимости от направления транспонирования. 

Октет  (от лат. okto — восемь) — 1. Ансамбль, состоящий из восьми исполнителей. 2. Произведение для восьми исполнителей с отдельной партией у каждого.                                                                                       Октоих   (от гр. okto — восемь и глас) — богослужебная   книга   православной церкви, содержащая восьминедельный цикл песнопений, связанных с осмогласием.

Октоль   (от лат.  okto — восемь) — восьмидольная ритмическая  фигура, образующаяся путем деления на две части каждой доли квартоли (см. Приложение XV).

Олен — жанр казахской народной лирической песни, исполнявшейся певцами — оленши.

Олонхо — общее название якутского героического эпоса, возникшего примерно в XIV—XV вв. и являющегося ценнейшим памятником культуры якутского народа.

Оляндра — старинный молдавский народный хороводный танец. Музыкальный размер 3/8; темп умеренный. Исполняется как первый торжественный танец на свадьбе.

Опера (ит. opera — труд, дело, сочинение) — вид театрального искусства, в котором сценическое действие органически сочетается с музыкой — вокальной (солисты, хор) и инструментальной (оркестр), балетом и пантомимой (весьма часто), а также с изобразительным искусством (грим, костюмы, декорации). Первые оперы были созданы в Италии в XVI—XVII вв. Крупнейшими мастерами оперы в Западной Европе были: К. Монтеверди, А. Скарлатти, Г. Ф. Гендель, X. Глюк, В. А. Моцарт, Д. Перголези, Д. Чимароза, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнер, Б. Сметана, С. Монюшко, Ф. Эркель, Р. Штраус, Д. Энеску и др. В России первые оперы появились во второй половине XVIII в. К XIX в. относится расцвет русской оперы, достигнутый благодаря творчеству М. Глинки, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, А. Бородина, П. Чайковского, С. Рахманинова и др.  Позже оперные произведения на различные сюжеты создали С. Прокофьев, Д. Шостакович, Ю. Шапорин, Д. Кабалевский, В. Мурадели, Э. Капп, Т. Хренников, И. Дзержинский, Р. Глиэр, М. Заринь, Е. Брусиловский, 3. Палиашвили, В. Шебалин, А. Петров, А. Холминов и др. 

Опера-балет — музыкально-театральный жанр, характерный для придворного театра Франции XVII—XVIII вв. Лучшие образцы оперы-балета созданы Ж. Ф. Рамо. В дальнейшем встречалась редко («Торжество Вакха» А. Даргомыжского, «Млада» Н. Римского-Корсакова, «Снежная королева» М. Раухвергера и некоторые другие).

Опера-буффа   (ит. opera buffa — комическая опера) — итальянская комическая опера. Возникла в XVIII в. на основе реалистической комедии и народно-бытовой песенной традиции как вид демократического оперного искусства, противопоставлявшийся опере-сериа. Круп­нейшие мастера опера-буффа — Д. Перголези, Д. Чимароза, Г. Доницетти, Дж. Россини.

Опера-водевиль — см. Водевиль.

Опера-семисериа — жанр оперы, занимающий положение между оперой-сериа и оперой-буффа. К опера-семисериа относятся некоторые оперы А. Скарлатти, Н. Пиччинни, Д. Паизиелло, В. Моцарта, Д. Россини. Жанр опера-семисериа развития не получил, хотя его традиции ощутимы в операх веристов Р. Леонкавалло, П. Масканьи, Д. Пуччини.

Опера-сериа   (ит. opera seria — серьезная опера) — жанр итальянской оперы на героико-мифологический или легендарно-исторический сюжет, возникший в конце XVII в. Центральное место в опере-сериа занимало виртуозное пение солистов, как бы состязавшихся между собой в мастерстве вокализации. Крупнейшие мастера оперы-сериа — А. Скарлатти, Г. Ф. Гендель, Н. Порпора, Б. Галуппи, Н. Пиччини, X. Глюк (до реформы), ранний В. А. Моцарт.

Оперетта   (ит. operetta — маленькая опера) — музыкально-сценическое представление развлекательного характера, близкое к комической опере, но с более развитыми диалогами. Наиболее значительные произведения в жанре оперетты созданы Ж. Оффенбахом, Ф. Зуппе, И. Штраусом, И. Кальманом, Ф. Легаром, Ш. Лекоком, Р. Планке-том, К. Миллекером, К. Целлером и др. В жанре оперетты успешно работали российские композиторы: И. Дунаевский, Д. Шостакович, Т. Хренников, Н. Стрельников, А. Рябов, Ю. Милютин, В. Соловьев-Седой. 

Опора певческая — сложное мышечно-вибрационное чувство, отражающее особую организацию и оптимальный режим работы голосового аппарата, которые обеспечивают наилучшее качество певческого звука. Украинский педагог-вокалист М. В. Микиша ввел в практику термины «опора дыхания», «опора звука», «речевая опора», отражающие локальные ощущения певца, возникающие при фонации. Исследования Л. Дмитриева, В. Морозова, Р. Юссона позволили внести в субъективно трактуемое понимание певческая опора научное обоснование ее биофизических механизмов.

Опришки — украинский народный мужской танец, исполняемый в быстром темпе.

Опус  (лат. opus — труд, произведение) — термин, используемый для порядковой нумерации произведений композитора и, как правило, отражающий хронологическую последовательность сочинения или публикации произведения.

Оратория   (ит. oratoria, от лат. оrо — говорю, молю) — крупное концертное произведение для солистов, хора и симфонического оркестра, написанное на определенный сюжет. Оратория возникла почти одновременно с кантатой и оперой (XVII в.) и по своей структуре близка к ним, отличаясь от кантаты большими размерами и развернутым сюжетом, а от оперы — преобладанием повествовательного элемента над драматическим действием, а также отсутствием сценического действия и художественного оформления (за редкими исключения­ми). Классические образцы оратории на легендарные библейские и античные сюжеты создал Г. Ф. Гендель («Самсон», «Мессия», «Иуда Маккавей», «Геракл» и др.). В наше время оратория получила развитие как монументальная вокально-симфоническая форма, способная к воплощению тем большого общественного значения. Образцами таких произведений являются оратории: «Емельян Пугачев» М. Коваля, «Сказание о битве за русскую землю» Ю. Шапорина, «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «На страже мира» С. Прокофьева, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, «По следам Руставели» О. Тактакишвили, «Поэтория» Р. Щедрина, «Путями Октября» А. Штогаренко и др.

Орган  (от гр. organon — орудие, инструмент) — сложный клавишно-духовой музыкальный инструмент, особенно распространенный в XVI— XVIII вв. Представляет собой систему труб (деревянных и металлических) различного размера, пневматического устройства и аппарата управления — игрового стола (spiel-tisch), кафедры, где находятся клавиатуры для рук (мануалы) и ног (педали), регистровые рукоятки, кнопки, рычаги и другие приспособления для управления органом, а также место для музыканта-органиста. Система труб (до нескольких тысяч), объединенных в регистры, позволяет извлекать звуки различных тембров в диапазоне шести октав. 

Органный пункт — 1. Выдержанный звук в басу, на фоне которого происходит движение верхних голосов и смена аккордов. Чаще всего органный пункт встречается на тонике или доминанте: двойной органный пункт построен одновременно на тонике и доминанте. Органный пункт может иметь вид повторяемой, мелодической или ритмической фигуры. 2. Звук, выдержанный в любом верхнем голосе.

Органум (от гр. organon — орудие, инструмент) — один из ранних видов полифонии, преимущественно двухголосный (см. Диафония). Был распространен в IX—XIII вв.

Ориентальная музыка  (лат. orientalis — восточный) — 1. Музыка народов Востока. 2. Музыка в восточном   стиле   (напр., «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, «В Средней Азии» А. Бородина).

Оркестр (гр. orchestra — площадка перед сценой в древнегреческом театре) — 1. Место перед сценой, на котором в Древней Греции размещался хор, сопровождавший сценическое действие трагедии. 2. Место перед сценой в музыкальном театре, где помещается оркестр (оркестровая яма). 3. Коллектив музыкантов-инструменталистов, объединенных для совместного исполнения музыки. По составу оркестры делятся на такие основные виды: 1) Симфонические — малый или классический; большой симфонический (оперно-симфонический). В эти оркестры входят инструменты всех групп. 2) Струнный — состоящий только из струнных инструментов. 3) Духовой — состоящий из деревянных и металлических духовых инструментов и ударной группы: малый (медный), малый смешанный, средний смешанный, большой смешанный. 4) Оркестры народных инструментов — русских, украинских, казахских, узбекских и т. д., неаполитанский оркестр. 5) Шумовые оркестры, куда входят в основном ударные инструменты. 6) Эстрадные оркестры. 7) Оркестры электромузыкальных инструментов. Развитие оркестров определялось эволюцией инструментов (изобретением новых, совершенствованием старых, исчезновением устаревших и т. д.), развитием оркестрового исполнительства, изменением оркестрового мышления композиторов. Большое влияние на развитие оркестров оказало творчество Л. Бетховена, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Н. Римского-Корсакова, И. Стравинского, А. Скрябина, Г. Малера и др. Стремление обогатить тембровую палитру оркестров привело к включению в их состав электроинструментов, использованию магнитофонной записи, разделению оркестров на пространственные группы и т. д.

Оркестрион, оркестрофон, оркестрина — 1. Самоиграющий механический инструмент, воспроизводящий звучание оркестра разного состава. После изобретения звукозаписывающих устройств необходимость в оркестрион отпала. 2. Небольшой переносной орган, сконструированный Г. Фоглером.

Оркестр народных инструментов — оркестр, в состав которого входят наиболее распространенные народные музыкальные инструменты, характерные для данного историко-географического региона. 

Оркестровка, инструментовка — 1. Изложение оркестрового или ансамблевого произведения в виде партитуры для определенного состава инструментов. 2. Переложение какого-либо произведения для оркестра определенного типа и состава.

Орнаментика   (лат. ornamentum — украшение) — совокупность звуков, украшающих основной мелодический рисунок. Орнаментика делится на две основные группы: а) мелизмы (группетто, форшлаг, трель, мордент и т. д.); б) свободная орнаментика — фигурации, фиоритуры, колоратура (1).

Орфеон — клавишная колесная лира с 4-мя жильными струнами, распространенная в Западной Европе во второй половине XVIII в.

Орферион,  орфарион — струнный щипковый инструмент, род цистры. Был распространен в Англии, Италии и Франции в XVII в.

Орфоэпия  (от гр. orthos — правильный и epos — речь) — совокупность правил произношения, сформировавшихся исторически и закрепившихся в практике устного общенародного языкового общения. Вокальная орфоэпия — совокупность правил произношения — имеет определенные отличия от речевой орфоэпии.

Орхестика (греческое) — искусство танца  (см. Хореография).

Осмогласие  (буквально — восьмигласие) — система гласов, использовавшаяся при оформлении музыкального сопровождения церковного богослужения христианской церкви. Название системы происходит от обычая в каждый из восьми дней праздника пасхи исполнять особый напев (глас). Как музыкальная система осмогласие оформилось в Византии XIII—XIV вв. Лады осмогласия делились на основные (автентические) и косвенные (плагальные). К автентическим относились: дорийский лад (с тоникой ре), фригийский лад (ми), лидийский лад (фа), миксолидийский лад (соль). Плагальные лады строились так, что тоника каждого основного лада была IV ступенью косвенного, сохраняя при этом свое первоначальное значение. Плагальные лады получали названия соответствующих основных с приставкой гипо (см. Приложение XVII). В римской церкви использовалась та же система диатонических последовательностей ладов, но автентическими были нечетные гласы, а плагальными — четные. Римская система получила название григорианской. Русское осмогласие известно под названием знаменного распева (см.). Его становление относится к XII в.

Основание интервала — нижний звук интервала.

Основная тональность — см. Главная тональность.

Основное положение — такое положение аккорда, при котором в басу находится его основной тон.

Основной тон — звук аккорда, который при тесном расположении аккорда является самым низким, иначе — прима аккорда.

Остинато — см. Бассо-остинато.

Открытая струна — струна, не прижатая к грифу во время игры.

Отклонение — кратковременный переход из главной тональности в побочную, но без закрепления в ней, а с возвращением в главную.

Отыгрыш — заключительное инструментальное построение, завершающее песню или романс. В куплетной форме отыгрыш выполняет функцию рефрена, отделяющего один куплет от другого.

Оф бит — смещение акцентов с сильных долей такта на слабые, перешедшее в джаз из африканской музыки и характерное для инструментов мелодической группы, не являющихся носителями ритма.

Офиклейд   (от гр. ophis — змея и kleidos — ключ, затвор) — духовой мундштучный инструмент из семейства бюгельгорнов. Имеет U-образный конический ствол из металла, в узкий конец которого вставляется мундштук. Клапаны (8—12) позволяют извлекать полный хроматический звукоряд. Звук грубого, ревущего тембра с неустойчивой интонацией. Вытеснен тубой.

Офферторий    (от лат. offero — подношу) — песнопение католической «Особой мессы». В числе авторов  офферторий — И. Гайдн, В. Моцарт, Ф. Шуберт, Ф. Лист, А. Брукнер и др.